齐笑怡

摘 要：在合作钢琴中，节奏和音准是其中两个十分重要的音乐要素，决定了solo与钢琴是否能够合作演奏呈现出更好的音乐效果。通过对合作钢琴和solo演奏中存在的差异进行分析，指出了当前在合作钢琴中存在的问题，并在此基础上提出了在合作钢琴中如何把握节奏和音准的训练方法，以期能够为合作钢琴教学带来一定的帮助。

关键词：合作钢琴 音准 节奏 solo演奏

众所周知在乐器演奏中节奏和音准是音乐表现中最基本的两个要素，而在合作钢琴中，节奏就是骨架，音准就是灵魂。在演绎作品时就更能凸显出这两个要素的重要性，为什么叫合作钢琴而非钢琴伴奏呢，因为当钢琴与其他乐器同台演奏时两者相互交融，你奏我和，有时需要solo者来跟随钢琴的和声做情绪和音乐的处理，有时需要钢琴来衬托solo烘托音乐气氛，二者没有所谓的主次，而是共同诠释一首音乐作品，所以我更愿意称之为合作钢琴。

一、合作钢琴和solo演奏的不同

在教学的过程中，经常发现有的学生曲子练得很熟，可一合钢琴就一脸茫然，无所适从。问题多是因为节奏和音准这两个最基本的要素没有掌握好，今天我们就来谈谈在合作钢琴中的节奏，音准与solo演奏时的不同之处。

首先，从某种程度上来说，无论是solo演奏还是合奏，乐器的演奏方法是基本一致的，以管乐为例，都是左右手基本功训练、呼吸气息、节奏和音准的掌握以及音色方面的训练等。从区别的角度来看，在solo演奏中讲究的是个性的发挥，而在合奏中讲究的是共性的发挥。在solo演奏之中，独奏者可以根据作曲家的思想，充分结合自身的思想去进行二度创作。但是在合奏中，则是首先需要做到节奏、音准以及音色等方面的统一。学生在练习时需要注意和其他演奏者的配合，尽量去贴合别人，这样才能够促使音乐融合在一起，才能够使声音更具共鸣，音色更统一。另外，在与钢琴合作演奏中，学生还需要学会自身角色的转换。根据在教学之中的经验，solo演奏和合奏中存在一定的差异。在solo演奏时，学生本身从始至终所担任的都是一个主动的角色，将自身对于音乐作品的理解传递给观众，使听众感受到演奏者的个性。但是在与钢琴合作演奏时，学生首先要去贴近钢琴，时刻关注自身的律动，在钢琴的引导下进行一种相对的“被动演奏”，同时，演奏作品中的音准要和钢琴实现一致。另外，在合作钢琴演奏中或者是在平时的练习中需要关注钢琴节奏之中的细微变化，如果不去了解和感受钢琴的节奏变化，这样的合作演奏就是失败的，或者在刚开始就无法进行合作。因此，在合作钢琴中，學生应该将自身的角色转变为一种相对被动的，倾听者的角色，这样才能够在合作钢琴演奏中有更好的发挥。总的来说，在solo演奏和合作钢琴中，前者是个性的释放，后者是共性的表达，从本质上来看就是个体和群体之间的区别。从节奏的角度来看，solo演奏是以独奏者节奏为主导，而在合作钢琴演奏中独奏者则是需要去贴合钢琴的节奏。从演奏状态的角度来看，solo演奏中，演奏者在对音乐作品的情绪以及音乐的处理上张力更足，会尽情将自己的感情投入到演奏之中，通过自身所传递出来的情感和音乐作品之中的思想来打动听众。此时演奏者的感性超过了理性，主要是将自身的情感诠释出来。而在合作钢琴中，演奏者就需要的将自身和钢琴伴奏融合为一体，不能够过于表现自我，不管是演奏技巧上还是在情感上都要做到协调和统一。

二、合作钢琴中存在的问题和相关训练方法

在教学过程之中发现，学生在solo演奏和合作钢琴中的表现有着巨大差异，基本上在solo演奏时表现良好，而在合作钢琴中的表现较差。通过仔细观察发现，这些学生的问题主要体现在节奏和音准两个方面。

首先是节奏：很多学生练琴的时候随心所欲，只关注solo谱，不研究钢琴伴奏谱，并没有把钢琴伴奏谱记在心里，大多是状态好了一口气演奏好多乐句，状态差了一个乐句都演奏不下来，这样练习的结果就导致演奏时气口不固定，一合钢琴就无法跟随节奏而换气，造成上气不接下气。对于弦乐来说就是弓法不固定导致运弓不合理换弓不及时。缺乏音乐的完整性和表现力。

另一种情况就是：平时没有跟随节拍器练琴的习惯，一渐强就渐快，一渐弱就渐慢。忽快忽慢，节奏很不稳定。而当有钢琴伴奏的时候，钢琴就像节拍器一样打着小拍子，卡着节奏演奏时就很难与钢琴合作，甚至无法合作。

还有一种情况是：钢琴有一大段solo，平时练琴的时候并没有把伴奏部分哼唱出来，以至于不清楚钢琴在弹什么，不知道应该从哪里进入，就比如像Kuhlau  Introduction  et  Rondo这首长笛作品，solo前有一大段钢琴伴奏有的同学不听旋律就数拍子，可是不管怎么数还是无法正确地进音乐，分析原因一是伴奏谱不熟，二是钢琴演奏者和solo演奏者心里节奏不同，所谓的心理节奏不同并不是说你数两拍，我弹三拍，而是合作者的律动不同，就像人的脉搏，每个人都有自己的律动，而这里需要做到的就是合作者之间心里律动的统一，才能合作默契，给人以美妙的音乐享受，而不是机械的数拍子。

因此，要想促使与钢琴合作演奏的效果更好，就需要在平时有意识的训练学生的节奏感，促使学生能够在合奏中实现和钢琴节奏的完美配合。第一，要在平时练习的时候训练学生节拍的听觉感知。其中节拍听觉感知训练是进行节奏训练的基础和前提，通过听觉去感知不一样的节拍能够提升学生对于节拍变化的掌握能力。在合作钢琴中，如果学生都以自身的感觉去进行演奏，那么无法实现与钢琴共同演奏的统一。具体来说：一是要通过感知节拍的律动去稳定节奏。教师可以为学生准备节奏律动不同的作品对学生进行听觉感知训练;二是要让学生去熟悉节拍的变化，也就是上述内容所说的要熟悉伴奏谱，做到solo演奏者和钢琴演奏者心里的节奏的一致。第二，要在平时的练习之中去训练学生音色和演奏方法的听觉感知。在合作钢琴中，钢琴和其他乐器都有自身的特点，因此在合作钢琴演奏中钢琴演奏者和solo演奏者需要熟悉彼此的乐器，这样才能够在演奏之中更加协调。需要注意的是，这里所谓的熟悉并不是简单地去通过听觉来识别乐器，而是要熟悉乐器最终的演奏实际效果，这样才能够实现更好的合作。第三，要在平时的练习中进行力度的听觉感知。训练学生的力度听觉感知能够强化学生的节奏动机。在大部分的音乐作品中，其力度的整体布局是和作品结构紧密相关的，具体来说教师可以帮助学生去录音，不同的音色，不同的强弱，来帮助学生寻找到最为合适的演奏力度和音量，之后脱离录音凭借自身的听觉记忆去进行演奏。并在演奏过程中根据需要随时做出调整。

除了要训练学生的听觉感知以外，还需要进行以节奏为基础的拓展训练。在基础训练之后进行拓展训练是十分有必要的。第一，在合作钢琴演奏中要在其中加入音色和力度的变化，这样能够丰富节奏线条，促使节奏结构化;第二，要将合作钢琴中的基本要素进行组合，促使节奏的点连成线条，从而使学生能够和钢琴演奏者保持节奏的统一。同时还需要清晰的感知到自身在节奏线条中的位置，从而和钢琴演奏者进行配合完成一条完整的节奏线条，在此基础上再完成多个节奏线条。第三，通过不一样的训练方式和训练途径，提升solo演奏者的演奏能力，进而提升学生的合奏思维和演奏能力。

关于音准也是大多数学生容易出现的问题，很多学生看着矫音器练习，一合伴奏不是高了就是低了，原因是他们忽视了最基本的和声，音乐是无形的，是听觉感知的。在练习的时候可以用矫音器来辅助练习，但不能依赖，这里就要讲一个绝对音准和基本音准的概念，矫音器给出的是基本音高，如果是solo演奏没有问题，但需要合作演奏时，不论是钢琴还是乐队，就要用到绝对音准了，钢琴一般统一为442音高，但每台钢琴不可能完全一致，并且还会随着环境，温度，湿度的变化而不同。所以在合作演奏时要根据钢琴的音准而作出调整，那怎么才算是准的呢。 只要solo的音高能够融入到和声当中我们就可以视为绝对音准。可能这个音准位置比练琴时偏高或偏低，但只要和声完美融合，音乐表现完整，富有感染力就是准的，比如Debussy Premiere Rhapsodi这首单簧管作品。

通过钢琴伴奏的和声变化推动乐曲进行，只要solo演奏者完美的融入和声当中就是绝对音准。

在音准之中还需要注意和声功能中的音准。比如合奏过程中，如果是一首和声变化较多的作品，那么在合奏时就需要注意和声功能本身的倾向性，从而促使solo和钢琴伴奏能够有效融合起来，具体来说就是要对有倾向性的音进行调整，降低与钢琴和声之间的拉力，从而使钢琴伴奏和solo能够形成协调的音响效果。所以学生在练习的过程之中需要十分注意这一点。

正如上述内容所言，音准问题在钢琴合作演奏之中是一个十分复杂的问题，特别是在管乐和弦乐与钢琴的合奏中，音准问题更加突出。每当我指出一些学生的音准问题的时候，总会有一些学生会说自己的乐器不准，或者直接去矫音。乐器本身的质量问题导致的音准问题是会存在的，但是在合奏之中出现的大部分音准问题并不是因为乐器本身的质量，而是学生对于音准问题没有正确的认识，在训练时并不重视音准方面的训练。

在合作钢琴演奏中，钢琴和不同的乐器一起演奏，首先需要考虑的就是音律问题。不一样的乐器有着不一样的音律，因此在音准方面必然会产生各种矛盾。同时外界的温度变化也会促使乐器产生音准的变化，以管乐为例，在温度上升的时候，音高就会随之升高，温度低时，音高就会降低。

要想解决合奏之中存在的音准问题，我认为首先需要解决学生自身在演奏时的音准问题。以管乐为例，学生不重视演奏之中的音准问题，基本上是从学习乐器开始时就已经存在。比如在学习的初期，教师会直接告诉学生哪一个指法为do，此时学生认为自己只需要将指法用对在演奏之中所发出来的音就是正确的，忽视了通过自己的听觉来判断自己吹出的音是否准确。这种习惯在合作钢琴演奏之中往往会出现和钢琴音准不协调的问题，比如在一些作品中，整个旋律、节奏等主要是以钢琴来进行推动的，但是学生的演奏过程之中仅仅关注自身指法是否正确，而不重视和钢琴音准的协调。另外，学生平时的练习时往往是solo演奏，并不会时时刻刻同钢琴进行合练，再加上很多学生已经习惯于在一种自己舒服的状态下演奏，如果乐器出现了一些变化，学生就无法适应，就会抱怨乐器本身不准。这些都是教师和学生需要重视的。

在合奏和个人的演奏中，音准是存在差异的。因此在合作钢琴演奏练习中，经常会出现这样的情况，钢琴的演奏者和其他乐器的演奏者，solo演奏时并没有感到音准上的差异，但是在合奏过程之中音准差异就显现了出来。这是因为在合奏之中，不同乐器的音准是相对的，因此不同乐器的演奏者需要以自身乐器的音律为基础来掌控自己的音准。但是在solo演奏时，这样的一种的调整是相对自由的，其中存在一些微小的音准差异也是允许的，但是在合作钢琴演奏中，如果两个乐器的演奏都存在一些音准的差异，那么在叠加效应下就会将原来的音准差异扩大化，这是合作钢琴演奏中难以让人接受的问题。所以，在合作钢琴演奏中学生之间必须要有一个统一的认识，相互进行适应。具体来说，就是其中的一方需要去配合另外一方，在通常情况下，在合作钢琴演奏中，其他乐器需要去和钢琴的音准相适应。

同时，要想解决合作钢琴中学生的音准问题，首先需要提升学生的听觉能力，并且对于钢琴的简单学习也不能够忽视，在一开始的练习之中，就需要将乐器的练习和听觉的练习结合起来，在乐器练习中发展听觉。具体来说，在每一次练习中，教师都需要督促学生去矫音，始终保持自身的音准符合标准音，逐渐养成随时能够调整音高的习惯。另外，在钢琴合作中，還必须要明确音准和音色之间的关系。一般来说，在任何情况下，音准都是最需要重视的，即使在演奏之中所呈现出来的音色如何动听，如果音准出现错误，音色就没有任何意义。因此，学生在平时练习过程中可以组队练习，在相互比较之中感受音准问题，提升自身对于音准的感知能力。因此教师可以对学生进行分组，让学生两两组合在一起进行比较练习，以此促使学生来判断自己的音准，同时还能够提升学生对于音高的记忆。但是需要注意的是毕竟音乐是用来听的，是感性的，是用心灵感悟的，我们不能用绝对的理性、统一的量化标准来衡量。

结语

在合作钢琴中，学生不能够仅仅关注自身的演奏，更多的要去倾听，尤其是在一些以钢琴伴奏为推动的音乐作品更需要贴合钢琴的节奏以及音准。同时，学生在平时的练习过程之中需要熟悉对方的曲谱，而不是仅仅重视自身的曲谱，只有相互熟悉才能够呈现更好的效果。当然，仅仅熟悉曲谱是远远不够的，学生还需要在平时的练习中去提升自身对于节奏以及音准的感知能力，这样能够在具体的合作钢琴演奏中更好地进行配合调整。同时还需要注意的是，音乐本身是一种艺术，需要在演奏过程中去统一审美标准，不能仅仅用技术来进行衡量，而是要在合作演奏中去感受音乐的魅力，并将这样的音乐魅力传递给广大听众。

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