赵青

摘 要：在舞台表演中声乐的作用除了调节氛围以外，还有引发观众的共鸣，从而达到表演的目的。表演是声乐进行时表演者动作和表情的结合，如果说声乐有眼睛的话，那么表演就是声乐最具吸引力的眼睛。现代声乐不仅仅只是舞台效果的渲染者，它已经成为了人们精神食粮的寄托品，生活中，优秀的声乐作品的关注点众多，不管从乐器的选择还是舞台表演效果的模拟，都是观众最关注的点，表演在声乐艺术中的重要性主要表现在哪些方面？本文拟以《论表演在声乐艺术中的重要性》，从表演出发，浅析表演在声乐艺术中的重要性，供声乐艺术作品的创作者提供参考。

关键词：声乐艺术 表演 舞台效果 重要性

在声乐表演中，表演者必须注重作品内涵的体现和声乐的配合，表演者肢体、表情和语言是声乐作品效果的最重要点。衡量声乐作品的艺术价值不仅从作品内涵出发，作品的表演者也是价值体现最为关键的，所以在一部声乐作品完成后，创作者都会根据自己平时对表演者的了解或者观察来决定舞台表演，表演者在表演中情感的流露必须跟随作品的需求变动，所以对表演者身临其境的能力有特别高的要求，情感体现的练习也成为了表演者的最基本功课，表演是声乐作品中主题体现的最佳方式，声乐作品如何利用表演才能展现作品的吸引力呢，表演在声乐艺术中的重要性主要体现为哪些呢，本文从表演出发，分析其在声乐艺术中的重要性。

一、聲乐艺术作品中的表演

艺术是需要元素来展现其魅力的，在声乐中最能体现其艺术魅力的元素就是音乐和表演了，表演与音乐的搭配不仅可以展现艺术内涵。声乐艺术一般以表演为主来表达，是实践性比较强的一种艺术，在情感表达方面都是非常具有吸引力的，表演是声乐艺术作品谱曲填词之后的创作要素，表演是声乐作品情感、场景等效果需要出现的一种艺术，在原作品的基础上加入表演来更加生动形象的阐述作品中的主题。表演是形体、眼神和情感结合的表现方式之一，完美的表演要求形、神、韵三者完美结合，这样才能体现表演的特征，在声乐作品中展现表演的优势，表达作者的创作意图，声乐作品在结合表演之后其更具有生命力和感染力，在舞台效果和观众情感方面起着举足轻重的作用，表演者在表演的过程中要将作品融入自己的情感，将声乐所要表达的情感通过表演者表现出来，所以在表演者筛选方面声乐创作人需要做很多功课才能决定。每一个声乐作品都有不同的表演方式、主题以及场景，所以不同意境的适应能力以及对声乐作品中人物、地点、时间、景物等的拿捏是表演者着重注意的点。

二、声乐艺术中表演的基本理论

表演已经成为声乐作品中及其关键的环节，表演作为声乐作品内涵体现和声乐技巧的结合，表演者必须具备良好的唱功，对声乐的理解能力也要比一般人突出，对声乐场景和剧情的领悟能力是表演者最基础的，能掌握声乐作品所要表达的主题。表演者把握好主题之后就可以根据声乐作品的要求更好的表演声乐作品。声乐表演除了这些基本的技巧之外，表演者还需要有良好的心理素质以及文化素质，在舞台的氛围之中能灵活应对，一个合格的优秀者就应该对表演有自己的领悟，表演不仅需要娴熟的动作要求，同时在表现力的展示方面也有很高的要求，展现力有一部分主要靠良好的心理素质，心理素质的好坏除了表现力方面的体现之外，还有表演是否成功的界定参考，拥有良好的心理素质，表演者可以随机应对，将不同的表演需求表现出来，所以心理素质和文化素质是一个表演者最基础的。

三、表演在声乐艺术中的基本要求

1.真实性体现

每一个声乐作品都有自己的故事情节，故事情节是根据现实中的故事进行升级之后通过声乐作品表达的，所以具有一定的真实性，而表演者作为情节的主要表现者，对声乐作品本身故事情节的理解和感受都是真实性的体现，在声乐作品的理解和把握程度上来说，创作者是最具有发言权的，所以在表演者的筛选以及练习中都是创作者进行指导和引导。当然一个优秀的表演者是可以将创作者所要表达的内容进行升级的额，但是对于表演者来说需要很强的理解和分析能力，所以在表演者筛选阶段，非常注重表演者的理解能力和分析能力，这也是艺术修养的基本体现。声乐艺术作品的表演要求表演者能够准确地分析、理解和把握声乐作品中的意境情感等的特点，作品的创作意图，舞台中使用的音乐风格以及作品故事发生的历史背景都是表演者要做的最基础的功课，也是为声乐作品的真实性体现打好基础。

2.创新的体现

声乐艺术价值的体现不仅需要表演者的良好素养。还需要声乐作品歌词语调抑扬顿挫、语气的轻重缓急以及音乐节奏的配合，音乐旋律的高低起伏可以引发观众的热烈互动，再加上表演者情感的传达，声乐作品的主题就展现得淋漓尽致了。但是在仅有的创作意图、创作方式等都是不足以满足人民日益增长的精神需要了，需要表演者在旋律的高低起伏等方面做足功课，表演者在声乐作品表演之前都必须对主音、辅音等进行把握，对作品情感的领悟也是表演中极为重要的，所以在这些方面能做出创新就是最值得表扬的，创新的体现不仅仅是声乐创作者对整体作品主题的创新和内容部分的创新，还有装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤;高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，也都是表演者研究的主要对象和内容。

3.个性的体现

声乐表演的创新是在真实性基础上必须具备的，而个性就是创新最基础的创新点，富有个性的表现力会让声乐表演的舞台效果更佳，是优秀声乐作品在表演中都会采用的方式，表演者对声乐作品必须有独特的认知和理解，表演者要从作品需要和自身特点出发来创新，对表演风格的塑造，对声乐作品的深入挖掘和分析是表演者能在舞台展现个性的基础，其声乐表演的音乐结构、人物表情和故事背景是表演者展现个性的方式，表演者不仅要有丰富的学科知识，还要有比较丰富的社会经验。声乐作品故事的完美演绎是演唱者心理以及气质的体现，不同的表演者对作品有不同的理解，在艺术的见解和表演方面各有不同，所以个性的表现方式也是千差万别，各有千秋。

四、 表演在声乐艺术中的重要性体现

1.促进艺术想象的完成

艺术想象力是艺术作品中最具灵魂的展现，是创作者以及表演者心理素质的基本功底，表演者对作品的理解除了理解作品字面意思，还要结合作品中人物形象的心理来熟悉故事情节，了解前一段情节之后就能想象出这段的场景，这些都与表演的技巧不可分离，始终贯穿于思维、情感和心理三者之间。在声乐作品表演的过程中相互渗透和相互作用，在声乐艺术作品的表现中，表演者通过想象力将作品中塑造的人物形象展现在观众的视野中，表演可以进一步发掘表演者的想象力，对声乐作品价值的体现具有很大的优势。表演者参考生活的总结，通过作品中的文字对声乐故事情节加以想象，所以生活经验的总结也是一个优秀表演者最基础的，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的作品情景中生活，从而才能把最真实的情感表达出来，做到声情并茂，把作品想要表达的主题和价值通过表演展现出来。

2.辅助展现作品的艺术价值

声乐作品主要以“声”和“乐”为主，而表演作为声乐作品舞臺艺术的辅助表现，不管是从作品本身出发还是从表演者的表现能力来说，表演本身在声乐作品中的重要性没有“声”和“乐”重要，但是其对舞台氛围的衬托和作品情感的表现具有更强的表现力，表演者经过对作品的研究分析，在不断的练习中，找到了同时符合作品主题需求和个人自身条件的表演方式，其将自己作为作品中的主角，在心理、眼神、动作等方面的调整都做到了极致。在声乐作品舞台表演的全过程中，表演者的心理素质和文化素质就是撑起整个表演的关键点，虽然表演只是辅助作用，但是对于声乐作品主题的体现是至关重要的。

声乐在表演配合之下能将作品的主题体现淋漓尽致，让观众感同身受，从视觉角度和听觉感受作品中所反映的社会状态，声乐作品融入表演艺术之后不再显得死板而无情。声乐作品最初没有表演融入的阶段都是凭听力来感受作品的故事，观众往往都是比较疲倦，很少有情感的共鸣，表演融入声乐艺术作品之后，声乐作品开始声名鹊起，众多追捧者开始成为声乐的爱好者，声乐作品的创作出现了新的契机，声乐作品在舞台上的作用也逐渐提升了。表演在声乐作品的应用让声乐在艺术中地位得到了一定的提升。在艺术作品中，寓意和价值是作品能否在艺术界受欢迎的关键因素，表演在声乐艺术中的出现让艺术作品多了很多经典，由此可见，表演在声乐艺术舞台表演中的重要性虽然只是辅助，但是对艺术作品价值和地位的提升有很大的帮助，所以表演在声乐意识中有相当的重要性，是作品情感、价值的体现，是吸引观众最重要的方式。

结语

本文从介绍声乐艺术中的表演开始，解释了表演是因何融入声乐作品。并且逐渐体现重要性的，文中第二部分对表演进行了简答的阐述，主要说明了表演的基本理论，解释表演融入声乐，强调一个优秀的表演者如何在声乐艺术作品中将作品需要表达的元素淋漓尽致得表达出来。第三部分对声乐艺术作品中的表演者进行了一定的约束，具体有三方面，主要就是约束表演者，提醒表演者提高技能，在声乐作品舞台表演中能将作品的主题表现出来，完美结合自身特点和作品要求来表演。最后部分主要解释了表演声乐艺术中的重要性，从艺术想象力和辅助位出发，简单介绍了表演在声乐表演中地位，其立足点是通过对声乐艺术作品的需求，说明表演在作品中的重要性，阐明了声乐演唱中的表演促进艺术想象的完成、促进声情并茂，而且在表达作品主题和吸引力方面都有很大的优势，辅助性质也掩盖不了其在声乐作品中的必要性。本文其宗旨在于，要充分认识到表演在声乐艺术中的重要性，表演者必须认识到，良好的音乐修养、扎实的表演技巧才是发展艺术才华的基础，从而激励他们不断进步，同时也不断促进声乐艺术价值的提升。

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