摘要：苗族刺绣艺术具有极高的文化和精神价值，有非常深远的历史渊源。苗族女性通过对日常生活的观察，用刺绣提炼自然界动植物的样态并融入服饰品。流传至今，苗族刺绣艺术仍然保留着沉积下来的古代苗族人的审美观念，同时也体现着每代苗族女性个人的艺术水平。苗族刺绣兼具主体性、形象性、审美性的艺术特征，因此被越来越多的人和领域关注。在现代的传承与发展中，应对苗族刺绣艺术提供更好的法律保护，推动苗族刺绣艺术的发展与传承。

关键词：苗族;刺绣艺术;法律保护

中图分类号：D922.16 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-0-02

0 前言

苗族的刺绣是我国众多璀璨的民间传统手工技艺中的一种。与其他民间传统技艺相比，苗族刺绣经过长期不断的传承，因其独特的艺术气质，引起了众多人的关注。

1 苗族刺绣艺术概述

1.1 苗族刺绣艺术的渊源

苗族刺绣艺术有非常深远的历史渊源，对于该技艺究竟源于何朝何代，至今都没有确切的定论，但相传与苗族人民生活的环境有密不可分的关系。在古代，苗族祖先因为对大自然某些现象的懵懂，在认识世界的过程中，他们将生活中出现的一些动物，如飞鸟、蝴蝶、鱼虾等，或者一些植物，如花卉、草、树木等，尊为崇拜的对象，将这些动物的一些行为、植物的一些样态模仿体现在服饰品中，以祈祷驱害避祸、达成愿望。此类祈愿美好生活的观念和思维一直流传至今，形成了如今的苗族刺绣，因其具有主体性、形象性、审美性的艺术特征，所以称其为苗族刺绣艺术。苗族刺绣艺术在一定程度上仍保留着古代苗族人的审美风趣，同时也展现了每代苗族女性个人艺术水平的差异，因此刺绣作品的个性化展现出了艺术效果和图案色彩的差异性。

除了在历史发展方面的渊源外，苗族刺绣艺术还离不开苗族女性独具一格的创造力以及与大自然共存的象征性。即使是在工业化非常发达的今天，苗族刺绣也没有像其他传统服饰那样由机器制作，所有的服饰刺绣依旧是由苗族女性通过手工制作而成。苗族刺绣上的每一针、每一线、每一幅画，都是凭借苗族女性代代相传的独特技法、丰富的创造力和内心真实感受，将刺绣艺术展现在苗族服饰上。苗族服饰上的刺绣是苗族女性自由表达的精神输出品，我们可以从苗族服饰上感受到苗族女性对美好生活强烈真挚的感情，并能真切地领略到苗族对大自然的崇拜以及与天地万物和谐共生的感染力。因此，不管是在精神风貌上，还是在文化内涵上，将苗族刺绣作品称为艺术一点也不为过。

苗族刺绣代代相传，如今体现在苗族姑娘们穿着的服饰上，为如今的人们探讨苗族华丽、多姿、繁复的苗族刺绣艺术提供了历史文脉。苗族刺绣所传递的历史性传统文化，展示了崇高的苗族刺绣艺术精神。正因如此，苗族刺绣不仅获得了服装设计者的青睐，也吸引着历史学者的目光，此外，法学学者也向其拥有的特有的法学元素投以关注。

1.2 苗族刺绣艺术的特征

苗族刺绣以丰富的图案造型和多样、独特、稀有的刺绣技法，在世界刺绣艺术中堪称一绝。苗族刺绣艺术具有浓郁的少数民族特征和气质，以丰富华丽的图案、独特繁复的技法，向人们展现了苗族人民对幸福生活的孜孜追求。同时，苗族女性通过刺绣艺术，以针线记录了苗族的历史发展进程。苗族刺绣特有的针法技艺和艺术风味，向世界展示着该民族特有的审美标准，这也成为其区别于其他刺绣的特征。

1.2.1 图案特征

苗族刺绣的艺术特色主要表现在模仿自然界与自我内心表现的创作中，也体现在细腻的手法，纯真、热烈、浪漫的风格上。苗族刺绣中的图案元素基本都是提炼于自然界中动物和植物的形象，精确的艺术提炼避免了刻板的简单模仿，向人们呈现出形象各异的抽象与现实结合的艺术创造。对大自然表现出来的图案进行准确的艺术提炼，加上苗族女性关于内心自我的展现，使得苗族刺绣不再是单纯的模仿，也不是主观的自我艺术形式表现，而是对自然界生命的记录和自我一生归宿的想象。既表现具有勃勃生机的客观对象，又织入甜蜜梦幻的生活色彩，形成了苗族刺绣独特的艺术风格。创作一幅完整的苗族刺绣艺术作品，就像写一个好看的字，选择适合的图案仅仅是写对偏旁部首，而全局构图、色彩和力道才是使整个字好看的基础。苗族刺绣艺术极具观赏性和艺术性，少不了其紧凑、饱满、充实、浑厚、淳朴的构图，也少不了粗细有致、虚虚实实、灵动飘逸的线条勾勒，而稳重深沉的藏青色、缤纷多彩的喜庆色、活泼有趣的五彩色则奠定了苗族刺绣的基本审美风格。构图的错落交织、线条的井然有序、色彩的鲜明对比，三者完美结合在一起，使苗族刺绣艺术的大胆、夸张、灵活展现得淋漓尽致，如同音乐的音律，有些是绵长、有些是悠扬、有些是热烈、有些是激动，使刺绣作品拥有了自己的生动语言，向人们讲述自己的美丽，使人被深深吸引。

1.2.2 技法特征

苗族刺绣的技法种类繁多，大致可以分为平绣、贴绣、辫绣、锁绣、散绣、堆绣、打籽绣、绘绣、牵线绣、挑花等[1]。貼绣的技法是将选好的各种彩色布按照设计剪成所需形状，然后贴在所需要绣的布上，用针将二者缝合即完成，采用贴绣技法缝制的图案形状一般不大，多是细碎偏小的图案才采用贴绣这种相对便利的刺绣技法。辫绣与平绣则有所区别，相对而言后者稍微复杂一些，辫绣重在辫，先将所需的丝线编织成辫带，然后将编织成型的辫带整理成各种纹样轮廓所需要的形状，由外向内将辫带平铺盘绕成图，最后用丝线固定，如此辫绣才算完成。绘绣则是先在布上用白汁水描绘出所要的图样，再将描绘好图样的布紧绷于花绷架上，最后用彩线完成刺绣。挑花也被称为数纱绣，这类绣法针脚排列整齐，完全依照织物经纬纱的交织点来计数，使得图案工整规则。苗族刺绣的技法种类繁多，每一种绣法都有独特的表达方式。此外，每种刺绣技法所呈现出的刺绣特征和要领也各不相同，比如辫绣主要适用于普通服饰中，给人豪放丰满、踏实自在的观感;平绣则给人美轮美奂、精妙绝伦、华丽绚烂的美感，与辫绣所适用的服饰不同，这种刺绣技法多用于与银制品搭配的盛装。

针脚是与刺绣技法相匹配的基本功，针脚方式不同，则刺绣技法也有差别，苗族刺绣的针脚根据刺绣所需，一般可以分为绣、点、插、捆、洒、挑、串等。就普通的苗族服饰而言，一般先在大面积的布上采用绣的技艺手法;如果普通服饰有跳色的需要，则用插针将不同颜色的丝线刺绣到布上;如果需要将图案呈现出三维效果，就采用捆针的方式使刺绣图案表现出立体感;如果只是服饰的小部分需要表现出维度效果，就采用洒针、点针、挑针的方式;如果是盛装类的服饰，追求服饰正面和背面图案相同的细节精致，则需要采用串针的刺绣技法。针脚的选择也与制作材料有关系，苗族刺绣的主要制作材料一般包括硬绸缎、软绸缎、明纱等，以及颜色各异的丝线、绒线等。

2 苗族刺绣艺术的应用

苗族刺绣艺术作为少数民族工艺美术，在我国民间艺术中一直占据着重要的席位。随着社会的发展与进步，人们对衣食住行中“衣”的追求已不仅仅是“穿暖”，而是有了更高的艺术精神追求。苗族刺绣艺术独具一格的艺术气质，正好可以满足人们多元化、个性化和生活化的精神审美需要，因此成了人们竞相追捧的风尚之一。在市场需求的背景下，许多设计者将苗族刺绣融入自己的作品，以满足当下人们追求的个性化、多样化、生活化。正是因为如此，苗族刺绣艺术的应用领域逐渐从单一的衣服装饰转向更加多元的常用品装饰，被越来越多设计者青睐，苗族刺绣开始运用于服饰、日常生活用品、其他品类等图案样式中。

2.1 服饰品类

伴随着经济社会的长足发展与进步，人们的生活水平、品质追求显著提高，满足单纯的物质生活需要已经不再是什么难事。因此，对于精神生活品质的向往成了大众的潮流，人们普遍开始关注精神层面的追求和享受。特别是在消费升级的背景下，共性消费因难以满足精神追求而逐渐淡出历史的舞台，能满足精神追求的个性化消费需求不断高涨。在某些方面，拥有个性化的苗族刺绣艺术进入人们的视野，因独特的艺术气质和艺术魅力，成为了人们广泛关注和喜爱的对象之一。

中国改革开放已经有40多年的历史进程，如今开放程度越来越高，中国与世界接触的领域也越来越多，苗族刺绣艺术也不例外。从闭塞的深山老林走向现代化都市，再走向更加广阔而繁丽的世界，在这个进程中，苗族刺绣艺术展现出苗族独特的艺术魅力和气质。在世界多种多样的民族艺术中，苗族刺绣艺术依旧散发着强大的魅力，在2015年，苗族刺绣还登上了中国国际时装周[2]。将高超的苗族刺绣艺术融入现代服饰设计，例子数不胜数，这样的现代化融入为苗族刺绣艺术提供了新的发展方向，赋予了苗族刺绣新的生命力。

2.2 日用品类

除了将苗族刺绣应用于现代服饰设计中，如今，苗族刺绣的图案和刺绣技艺还广泛应用在现代的日常生活用品中。苗族刺绣的图案和技艺出现在日常生活用品方面已经越来越常见，比如床上用品就非常明显地展现着这一方面的变化，枕头、被套、床笠或床单都开始运用苗族刺绣图案和苗族刺绣技法，精美的工艺引得人们啧啧称赞[3]。苗族刺绣艺术作为历史文化底蕴深厚的技艺之一，广泛融入了日常生活用品，其图案纹样在消费者中也被普遍接受。在家庭收入不断上涨的今天，人们为精美艺术支付较高的报酬已经变得寻常，毕竟跨越时空、地域的艺术具有互通性。在追求个性化和艺术性的消费背景下，苗族刺绣艺术的独特艺术色彩、独一无二的艺术气质，已经为人们所熟知，这也为更多的人模仿苗族刺绣技艺提供了经济驱动力。

2.3 其他品类

苗族刺绣除了应用到服饰品和日常生活用品中，其图案和刺绣技法也运用到了其他品类的设计中。例如，苗族刺绣艺术具有深刻丰富的文化内涵、独特的装饰性效果，可以满足现代首饰所需的外观欣赏性和实用性，因此苗族刺绣艺术也运用到了首饰的设计中。此外，还有人尝试将苗族刺绣元素应用到海报、邀请函、入场券、纸杯、手提袋等物品中，都取得了良好的效果[4]。苗族刺绣艺术的应用领域绝不止于此，如果把苗族刺绣的图案和纹样融入现代灯具的装饰，灯饰将会展现出别样的魅力特色[5]。

3 苗族刺绣艺术的法律保护

苗族刺绣艺术作为中华文化的瑰宝，值得被更多的人知晓，也值得被越来越多的人发现、传颂和继承。苗族刺绣在新时代应用到新领域，展开新的传承，苗族刺绣艺术会被越来越多的领域关注、实践，展现其艺术的美感。同时应明确，在法治越来越发达的今天，对苗族刺绣进行法律保护并不会妨碍其传播和继承，只有提供更强大的法律保护才能使苗族刺绣艺术更好地传播，经久不衰。因此，在对苗族刺绣艺术进行推广、传播的同时，要注重法律可操作性、明确权利主体、尊重习惯法等，加强法律保护。

4 结语

除了要更好地传承和发展苗族刺绣艺术，还要重视在法律保护方面存在的问题，例如现存法律保护规范可操作性不足、权利主体存在争议、习惯法被忽视等。应着手健全法律保护机制，解决这些问题，比如完善法律保护的可操作配套性立法、建立苗族刺绣公益集体管理组织以打破权利主体争议问题、发挥少数民族习惯法的补充功能等，为苗族刺绣艺术创造良好的发展与传承环境。对于苗族刺绣艺术的法律保护，仅仅依靠这些是远远不够的，必须在现有保护措施的基础上结合多种手段和措施，形成關于苗族刺绣艺术的多元保护机制，才能真正做好对苗族刺绣艺术的保护工作。

参考文献：

[1] 黄波.苗族刺绣图案艺术的研究[J].艺术科技，2016，29（06）：131-132.

[2] 吕明华.苗族刺绣艺术在社会发展过程中的变迁[J].今传媒，2018，26（01）：160.

[3] 杨胜林.论苗族刺绣的历史及其艺术[J].艺术品鉴，2016（03）：115.

[4] 祁晓君，王坤茜，熊家兰.苗族刺绣在首饰设计中的运用[J].名作欣赏，2019（29）：181.

[5] 王有培，靳宇阳，王召涵.苗族刺绣纹样在灯饰艺术设计中的应用[J].艺术品鉴，2019（09）：250.

作者简介：丁俊超（1996—），男，贵州习水人，硕士在读，研究方向：诉讼法学。