【摘要】钢琴表演是一种以音乐与表演相结合的方式，来表达自身感情的艺术形式，也是现如今的钢琴演奏者必须培养的一种能力。在钢琴演奏中，演奏者对自己有着很高的期望，希望自己能够在演出时展现出最完美的姿态，但是由于心理素质不过关，在表演时难免会表现出紧张的情绪。因此，钢琴演奏中的舞台表演并不是一件容易的事情，需要不断从专业技能和心理素质等多方面训练自己，形成一种舞台表演的意识，从而获得更出色的表演效果。本文从钢琴演奏中舞台表演的重要性、可能出现的问题和培养策略几个方面进行了详细讨论。

【关键词】钢琴演奏；舞台；表演意识

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）06-150-03

【本文著录格式】马琳彤.钢琴演奏中舞台表演意识的探究[J].中国民族博览，2021，03（06）：150-152.

引言

钢琴表演不仅可以展现演奏者的音乐能力，还可以从中抒发个人的思想感情，是一种具有综合性的艺术形式，因此对钢琴演奏者提出了高标准和高要求。一个好的钢琴演奏者会有意识地注重自己的表演，对演奏曲有着自己独特的见解，从而跟随曲目表达自己的不同情感，在弹奏中展现出属于个人的魅力。然而，钢琴演奏表演毕竟是现场演出，可能会遇到许多不可预料的突发状况，这是对演奏者随机应变能力的一种考验。此外，有许多钢琴演奏者只注重提升自己的专业技能，而忽略了非常重要的舞台表演。如果演奏者能够不断调整自己的生理和心理状态，积极掌握演奏技巧，有意识地训练自己在舞台表演方面的能力，就能够全面展现出优质的钢琴舞台表演。

一、舞台表演中存在的问题

（一）缺乏舞台表演意识

在钢琴演奏的表演意识培养中，教师对学生的学习起到主要的引导作用，但学生对自己高度重视才是最关键的。优秀的教师会注重学生的舞台表演能力，并不断进行有意识的训练。然而当代演奏者十分缺乏表演意识，自己不够重视，也就没办法向着正确的方向努力，进而形成了一种恶性循环。研究表明，很多学校的老师也只是把更多精力放在提升学生的演奏技能上，而在表演方面，有的教师会在表演开始前几日进行突击训练，有的教师会直接忽略，任由学生自己发挥。舞台表演和别的学习不太一样，不仅需要掌握演奏技能，还需要有大量的练习机会，不断把学习到的理论应用到实践中，才能慢慢找到正确的表演方式。舞台表演中还有很重要的一点，那就是传达你的思想情感，让观众感受到你的用心。因此，想要获得好的表演，就应该自己树立表演意识，并主动培养自己的表演能力，而不只是被动地接受别人训练。

（二）演奏者心理素质低

演奏者的舞台表演能力差，总的来说是因为其心理素质不过关，在演奏过程中会出现心理紧张等情况，这是每个演奏者都会面临的正常现象。可如果演奏者不能够进行良好的自我调节，被心理情绪所控制，舞台表演就会变得僵硬和慌乱，不具有灵活性。调查研究发现，内向的演奏者更容易缺乏舞台表演意识，他们的心理承受能力比较低，初到演奏现场常常会慌张，不能很好地适应新的环境，承受不住压力。除此之外，演奏者本身的演奏能力有所欠缺，舞台表演的经验比较少，在平日的训练中不会有意识地培养自己的舞台表演能力，一到真正表演时就会慌了阵脚。有许多演奏者明知道自己的表演能力弱，但却选择了逃避，不愿意直面自己的弱点，这是不可取的。

（三）演奏者不能很好地理解舞台表演要领

教师在培养学生表演能力时，主要是一昧地灌输理论，而不是在实践中进行教学，不注重对学生进行演示，因此学生在接收信息时就会产生许多偏差。理论知识比较抽象，并且带有主观性，对于同一个教师教授的内容，不同学生也可能会产生不同的理解。学生对学习内容的接受程度、老师的教学能力都会影响到对舞台表演的理解，进而展现出的表演质量也不尽相同。特别是对于那些理解能力比较差的学生来说，并不能够理解教师所讲的内容，因此应当增加教学方式的灵活性，适合各种类型的学生，展现出多姿多彩的舞台表演。

（四）舞臺表演技能掌握不到位

如今的钢琴演奏越来越强调学生的舞台表演，因此许多学生也逐渐重视起来，着重培养自己的舞台表演技能。钢琴演奏的舞台表演训练需要一个长期的过程，还要从多个方面进行培养，例如眼神的训练、面部表情的训练、仪容仪表和姿态的训练，以及朗诵能力的提升。舞台表演不能只注重整体而忽略了细节，只有全面了解，精准训练，精益求精，才知道如何获得提升，才能够展现出更加完美的舞台表演。除了主观原因，还有许多客观因素，像是什么样的表演应该搭配什么类型的服饰，演奏者应该塑造怎样的形象，这都与整体的舞台表演有着密不可分的关系。

（五）演奏者缺乏表演经验

现如今的表演形式比较单一，演奏者没有办法获得充分锻炼，缺乏表演经验，表演效果差是自然而然的结果。在学校里，主要的表演形式就是节日晚会和社团活动。现在不仅是大学，在高中也有多种多样的社团，主要是学生们自主创立的，在社团里，爱好相同的朋友可以在一起分享经验。然而社团毕竟比较业余，没有专业的老师指导，也很少有登台表演的机会。另外就是节日晚会，例如元旦或者毕业晚会等，给演奏者提供了一定的表演机会。但是这样的机会非常少，一年只有两三次，对于想要培养表演能力的演奏者来说是完全不够的。走出校园，还有很多的商演和公益演出，钢琴演奏也是必不可少的一种艺术形式。然而演奏者不一定能及时获取信息，也很少能够接触到这种演出的机会。可见，想要真正参加演出，提高表演能力并不是一件容易的事情。

二、为什么要重视钢琴演奏表演

随着时代不断进步和发展，观众改变了传统的审美观，对演奏者的期待感逐渐提升，不仅重视其专业能力，还希望能看到完美的表演舞台。从前的钢琴演奏之所以不被大众所喜欢，正是因为它单一、枯燥的形式，不具有美感和创新性，在空荡荡的舞台上只有钢琴师一人，在进行独自演奏，难免会让观众觉得无聊。而舞台表演可以给钢琴演奏注入新的活力，从演奏者的动作或面部表情，就能够反映出演奏的内容。舞台表演对于钢琴演奏者的意义，是能够展现自身价值和能力，同时给观众带来艺术享受。想要将钢琴演奏和舞台表演巧妙结合，就要不断提高自身能力，自主培养舞台表演意识。钢琴舞台表演是展现自己演奏技能和思想感情的一次机会，也是对自我进行查缺补漏的一次机会，应该加以重视，重视培养自己的舞台表演意识，呈现出更好的自我状态。

（一）增强演奏者的自信心

如果一名演奏者注重舞台意识的培养，就能够学习到更多的表演技巧，在实际演奏时即使出现了许多突发状况，也能够快速找到解决对策，从而展现出精湛的表演能力。久而久之，演奏者的表演经验不断积累，能力也逐渐得到提升，从而增强其自信心。一旦对自己的能力和表演有了自信，演奏者就可以充分发挥出自身表演能力和思想感情，同时实现自身和作品的最大价值，甚至是超常发挥。对于出色的钢琴演奏来说，好的舞台表演能够起到画龙点睛的作用。观众喜欢演奏者的表演，发自内心的拍手鼓掌，也能够从侧面起到提高演奏者自信心的作用，有助于进一步提升演奏能力。

（二）提高自身的演奏能力

通常来说，演奏者们都会有一种通病，认为舞台表演不出色是因为自己的演奏技能不足，因此每次出现失误，他们都会把训练重點放在演奏技能上，与需要努力的方向产生了偏差，表演能力就会一次次被忽视，最终也没有得到真正的提升。即使是技能再出色的演奏者，一旦遇到舞台表演，由于实践经验不足，还是难免会出现紧张和慌乱的情况，不能很好地调节自己的心理状态。如果演奏者注重自己在演奏时的舞台表演，在日常练习中能够自主培养表演意识，就能够从容应对各种突发状况，演奏技能也能充分地发挥出来。

（三）使钢琴演奏更具有艺术感

一个优秀的钢琴演奏者不仅要有出色的演奏能力，舞台表演也是不可忽视的一方面。舞台表演并不是即兴发挥，它需要长期的专业训练才能完成好。为了展现好的舞台表演，演奏者需要搜集许多资料，了解演奏曲目的故事背景，同时融入个人的感情和独到的见解，让观众在看舞台表演的时候，就像是看一部优美的音乐剧一样，既能够欣赏到优美的乐曲，也能够从演奏者的眉宇间了解到乐曲背后的故事，体会到作曲者的思想情感，从而使钢琴演奏展现出艺术感，也能够更好地提高演奏者的艺术水平。

（四）有助于形成多样化的艺术形式

传统的演奏者只是单纯地进行钢琴演奏，而现如今社会对艺术的要求比较高，艺术形式正在悄然发生着改变，我们国家最近也开始越来越重视唱跳型艺术形式的发展。为了提高时代适应性，就要改变传统观念，钢琴演奏者也不能只重视技能的提升，还要形成舞台表演意识，从各个方面全面发展。钢琴演奏甚至可以与古典舞蹈、现代舞蹈相结合，表现故事情节，还可以与东方传统乐器或现代电子音乐相结合，带来一场中西结合、风格多样的音乐盛宴。

三、怎样提高演奏者的舞台表演能力

没有人是天生的表演者，舞台表演能力的提升需要一个长久努力的过程，更需要从表演技能和心理素质两方面进行培养。随着训练次数的增加，舞台表演经验将会随之变得丰富，演奏者也就知道如何应对特殊情况，表演能力就在不知不觉中得到了提升。

（一）形成良好的心理素质

演奏者大部分时间是在专业的培训学校或者家里学习，环境单一，面对大型的表演现场，就容易产生紧张情绪，但这一点并不是不可改变的，只要经过大量的后天训练，心理素质水平是可以得到显著提升的。良好的心理素质需要演奏者加以重视，在实际练习中自觉主动地进行培养，这对舞台表演来说非常重要。如果缺乏这类经验，或是性格比较内向，可以在日常生活中多与人打交道，有意识地训练自己的信心和表现能力，在课堂上可以自觉参与，与老师互动，并积极回答问题，主动面对自己的弱点，减少羞涩和害怕。在真正要表演之前，如果感觉到紧张和焦虑，可以通过做深呼吸缓解压力，充分发挥想象力，从而转移自己的注意力。如果感到自己缺乏信心，就需要进行积极的心理暗示，告诉自己一定可以，相信自己有充分的能力，时刻保持好的心态。特别是在表演过程中遇到突发状况时，更应该沉着冷静，不能因为弹奏错误就停止，要继续往下进行，杜绝第二次错误的产生。要想形成良好的心理素质，就不能够过分看重得失，做到“胜不骄，败不馁”。演奏成功时要戒骄戒躁，谦虚谨慎，在以后的表演中继续发挥优势。即使失败了也不要放弃，重要的是找到出错的原因，在日后的表演里着重进行这部分训练。

（二）提高演奏者随机应变的能力

演奏者日常的训练环境没有什么变化，心态也保持着比较平稳的状态，他们的专注度自然会非常高，因此出错的情况比较少。但是在真正走上表演舞台时，影响因素变多，各种各样的情况都有可能会发生，这是我们所不能预料到的。演奏者也非常怕自己出现失误，怕遇见特殊情况时没办法快速加以应变，因此生理和心理都非常紧张，注意力就转移到了不可控的环境中，不能够全神贯注于自己的演奏，增加了出错的概率。怎样让演奏者在新环境中，依旧能够展现出优质的表演呢？这就需要演奏者发挥自己的想象力，无论是在彩排的时候，还是身处演奏舞台，都可以想象自己正在熟悉的环境中训练，只有你自己一个人，台下也没有观众，不会出现意料之外的突发状况。这样多次反复练习之后，演奏者就能够树立起信心，提高熟练程度，不会因为环境变化就过分紧张，逐渐获得丰富的舞台经验，形成自己的独特风格。相反，在日常训练时，也可以想象自己正在表演，努力营造氛围，让自己习惯舞台表演。为了营造逼真性，可以邀请自己的伙伴或者老师来扮演观众角色，多在大众面前表演，让他们对自己的表演和演奏进行点评，就会在不知不觉中提升表演能力。

（三）掌握扎实的基本功，正视自己的失误

在钢琴演奏中进行舞台表演，心理素质的确是很重要的因素，但演奏能力也是不可忽略的一方面。在日常的演奏训练时，有很多演奏者会觉得自己出现失误是因为不够专注，只要在舞台上多加注意，就不会出现任何问题，这是非常错误的想法。日常训练其实也是不断积累经验的过程，平时总是会出现的失误，在实际演出中自然也不可避免。因此，应该重视每一次的练习机会，在日常训练中更加严格要求自己，减少错误的产生，要做到从演奏技能到面部表情都要像正式上台一样，从而掌握更加熟练的表演技能。即使有意识地努力克服问题，在现场表演时也容易出现忘记乐谱等情况，这是一种比较常见的失误。再优秀的钢琴师，也未必能够记住所有乐谱。因此，不要因为出现错误就对自己失去信心，而是要更加重视训练，提高警惕。演出前可以先将乐谱背诵熟悉，再进行弹奏，让大脑和手指形成一种习惯，就能够起到减少演奏失误的作用。根据艾宾浩斯曲线，对乐谱要分次反复进行背诵和练习，不要等完全遗忘后再加以复习，而是间隔一段时间就拿出来强化记忆，加深印象，提高演奏和表演能力。

四、总结

优秀的钢琴师之所以能够成功，不仅因为他们有着过硬的心理素质，对新环境的适应能力较强，能够处理突发状况，还因为他们有舞台表演的意识，对自己要求严格，从日常训练到真正的舞台演出都不会轻易放松，对于出现的失误和问题能够及时分析原因，以便更好地提升自己的表演能力，减少舞台表演时的错误，发挥出自己的真实水平，甚至超常发挥。

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作者简介：马琳彤（1991-），女，哈尔滨人，硕士，学生，音乐与舞蹈学。

指导老师：方弋。