沈明春

摘要：中国音乐艺术有着多种多样的形式，在五千年文明历史长河的流动中，形成了很多重要的文化遗产。中国艺术歌曲在某种程度上结合了中国历史发展、文化遗产、中国文化等各种元素，在历史上对艺术歌曲有着很深远的影响。随着中国与西方文化的互相交流和碰撞，中国艺术歌曲已经在发展过程中融入了一些西方音乐文化，并且在大学声乐教学中也有重要的体现。本文作者就从不同角度详细阐述了中国艺术歌曲在声乐教学中的重要作用，希望能够促进中国艺术歌曲的不断发展。

关键词：艺术歌曲  声乐教学  重要性

中图分类号：J60-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）07-0091-03

中国艺术歌曲将诗歌和音乐进行了有效结合，在艺术表现中受到了中华民族的影响以及民族风土人情的影响，在风格上形成了很多流派。高校的声乐教学主要是培养学生的音乐素养，提高学生的声乐技能，因此艺术歌曲在声乐教学中有着极其重要的地位。现阶段很多高校声乐教育已经进入了改革阶段，教师也都在不断创新教学方法，希望能够促进声乐教学效率的不断提升。

一、中国艺术歌曲发展经历

艺术歌曲作为一种高雅的艺术形式，诞生于19世纪后叶的欧洲，莫扎特、贝多芬、舒曼、舒伯特等作曲家将诗歌与音乐进行结合，留下了许多优秀的艺术歌曲。中国的艺术歌曲兴起于20世纪初期，青主、赵元任、黄自、贺绿汀等不断尝试将中国的传统文化与歌曲进行结合，这样能够透过艺术展现中国歌曲的魅力，比如典型的作品有《我住长江头》《大江东去》《教我如何不想他》等等，用这种方式，既发展了中国艺术歌曲，又促进了历史文化的相互交融。

二、现阶段艺术歌曲在高校声乐教学中存在的情况

（一）中国艺术歌曲的重视有待加强

随着现代经济的不断发展，各个领域都受到西方文化的冲击，对中国艺术文化来讲也不例外。专业院校的声乐教学尤其是歌剧系或美声唱法的教学主要就是以西方音乐为主，甚至有的教师认为西方音乐更具有研究价值和学习意义，虽然西方音乐艺术具有一定的教育性和适用性，但是我们不能只教西方音乐，而是应当将中国艺术歌曲在高校的声乐教学中不断运用，使学生对中国艺术歌曲产生浓厚兴趣，这样才能更好地传承中国音乐文化，使声乐教学更富有中国艺术歌曲的浓重色彩。

（二）教师对中国艺术歌曲內容的掌握程度有待提高

现阶段高校声乐教学使用的教材中，很多艺术歌曲都是来源于西方国家，教学内容的安排也是以培养学生技能训练为主，但有效地表达歌曲的情感和内涵才是歌唱的意义，语言的障碍会影响学生对作品的理解，西方艺术歌曲尽管有其体系，在训练声音的方面有良好的效果，但中国艺术歌曲的学习更应该不容忽视。声乐教师应对中国艺术歌曲有脉络化、概念化的深入了解才能在声乐教学中带领学生唱好中国歌，讲好中国故事。学生对学习中国艺术歌曲不感兴趣有可能因为教师对中国艺术歌曲的理解并不到位，没有传递出中国艺术歌曲之独特审美，因为汉语发音的复杂性让学生对中国歌曲望而却步。

（三）中国艺术歌曲的教学资源储备有待充足

现阶段很多高校对中国艺术歌曲重视不够，更没有专业的教师对中国艺术歌曲的表现形式以及声乐技巧进行深入研究，因此高校的声乐教学中西洋唱法的教学时长大于教授中国音乐时间。与此同时，对中国艺术歌曲的宣传力度不大，从教学中了解掌握的情况来看，学生的认知度、积极性也不高。高校声乐教师应当重视中国艺术歌曲，其有着很强的艺术色彩，如果在教学中没有办法将声乐教学的资源进行整合，那么就无法对学生展开有效的教学。首先，声乐教学中对中国艺术歌曲教育重视不足，教师没有更多的中国艺术歌曲知识库存，老师不会教，学生对中国艺术歌曲的认识都在表面。其次，在教材使用过程中也存在着资源挖掘不足的现象。很多教师认为声乐教学只是让学生提高歌唱的能力，重技能轻人文，没有必要讲多深的知识，这样一来，很多学生的学习内容技术性大于艺术性，歌曲的表达和音乐的综合素养受到限制。2020年，上海音乐学院出版了《中国艺术歌曲百年曲集》第一卷至第三卷，收录了中国20年代到1948年的110首中国经典艺术歌曲，并且开创性地同步推出了高音、中音、低音等三个版本，据廖昌永院长介绍，还陆续将建国后的艺术歌曲梳理发行，说明中国艺术歌曲其深刻的艺术价值应予以更广泛地学习和推广，并推向世界。

三、中国艺术歌曲声乐教学的优势

（一）能够帮助学生稳固歌唱的状态

在声乐学习的初期阶段，尤其是大一新生，对发音呼吸的方法都不太熟悉，在音乐素养方面也有需要提升的地方。而中国艺术歌曲由于结构简单，范围广，适合于学生练习发音。对于一些更专业的知识领域，很多学生由于不能很好地掌握，教师就可以使用艺术歌曲进行练习。同时，有的新生无法掌握呼吸发声的技巧，教师就可以选取一些简单的练声歌曲和短小的歌曲对学生进行正确的引导，比如在教授歌曲时，教师可以帮助学生解决发声障碍的问题，稳定喉咙的位置，稳定呼吸，调节发声器官以及协调共振器官。需要注意的是，教师应当选择科学合适的歌曲帮助学生掌握发声技巧，并且要根据学生的个体差异性选择不同的歌曲进行演唱和练习，这样才能保证每个学生都有所提升。比如赵元任的歌曲《听雨》歌词格式为四句七言，一字一个音节，如果单纯读下来，会感觉到歌词浅显直白，但是又有深沉古雅的气息。这首歌曲形象描述了居住在北地之人的江南情结，该首歌曲的声音范围不超过10度，是一首非常适合学生初期学习的歌曲。再比如肖友梅的歌曲《问》可以直接拿来教学，在教学过程中可以用简单的歌曲结构代替声乐练习，这样能够让教师有针对性的对学生的呼吸、发音、共鸣等进行指导，学生也可以在实践中深刻体会到发音的技巧。同时，学生还可以很好地解决吐字换气等各种翻译问题，为接下来的演唱打下良好基础。

（二）提高学生的文学素养

素质教育理念要求学生不仅要掌握良好的基础知识，还应当提升自己的素养，为全面发展奠定良好的基础。在声乐课程中，教师也应当提高学生的文学素养。中国艺术歌曲的歌词有着很强的艺术性，很多歌词都有着诗歌特点，我们在演唱时也能够感受到音乐性和文学性的完美结合。比如有的歌曲直接来源于名诗，而有的诗的内容则是帮助学生提高文学素养。因此，在实际课程中，教师应当引导学生更多的练习艺术歌曲，在演唱时也应当对学生的艺术素养和音乐理解进行讲解。因为学生只能通过不断练习才能提高演唱水平，在演唱过程中才能真正感受到创作者的思想灵感。比如清代大师江东旅游这一个词就来源于宋代文豪苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，为了能够提高学生对音乐的理解，教师可以从文学，历史，音乐等多个角度帮学生做好分析。因为本首词是讲述的苏轼被贬黄州之后的故事，词中表达了作者怀才不遇，屡遭贬斥的郁闷心情，并且歌词中也充斥着作为男儿的万丈情怀和豪放的气势，教师在讲述这篇词时，要让学生通过演唱感受词的意境深远，并且深刻体会到良好的艺术效果，这样才能让演唱者更加贴合于作者的心境。

（三）促进相关专业共同提升

中国艺术歌曲的学习并不是孤立的，而是与其他的专业共同进步的，为了能够让学生学好中国古典的艺术歌曲，准确表现出作者的想法，伴奏的选取非常重要。比如教师就可以使用钢琴进行伴奏，歌手应当对作品有深刻的了解，比如作品的背景，语言，音色，情感，伴奏的力度，速度，感情递进等，这样才能达到更加配合的状态。艺术歌曲中对钢琴伴奏的要求是不仅要营造良好的气氛，还应当表达出作者的情绪。比如《故乡》的伴奏不仅体现了当地的民族风情，还有浓重的西方和谐小调的戏剧效果，伴奏有着速度快、动作慢、质感和声的色彩非常丰富的特点，因此在演唱过程中会感受到旋律柔和，精彩部分比较突出。当然国外优秀的钢琴伴奏也是歌手的艺术指导，很多大师的音乐都有自己的艺术指导。如果想要演唱好中国的艺术歌曲，演唱者首先应当使用钢琴进行伴奏，与钢琴伴奏者建立默契，这样才能发挥出中国艺术歌曲的文化魅力，也才能在声乐教学中体现中国歌曲的艺术特色。

（四）帮助教师更好的整合音乐资源

教师是学生学习的引导者和促进者，只有教师有良好的职业素养，学生的学习水平才能不断提升。通过将艺术歌曲与声乐教学结合的形式，不仅丰富了教师的知识储备，还能为教师带来更多形式的教学方法，使教师不断优化自己的课堂，同时艺术歌曲还可以为教师提供更多的音乐资源，帮助教师不断提升自己的教学水平。

四、影响中国艺术歌曲演唱的主要原因

第一，语言障碍。汉语尽管是我们的母音，但是五音四呼并不好发音，很多学生在学习时没有办法正确演唱，久而久之，有的学生感受到难度之后就会放弃演唱这类歌曲，之后学生反而会更多演唱如意大利语的歌曲。第二，艺术歌曲对声音的层次感要求高，在演唱藝术歌曲过程中，很多声音都会有暂时的变化，所以学生在唱的过程中难以良好掌握。第三，教师和学生对艺术歌曲缺少真挚的理解。由于艺术歌曲存在很强的艺术色彩，因此学生这一首歌曲的演唱效果多数取决于学生对歌曲的理解，但由于很多学生只关注歌唱的结果，并不关注歌曲的内涵，因此学习效果并不理想。

五、艺术歌曲在高校声乐教学中的积极意义

（一）演唱艺术歌曲可以帮助学生很好的把握歌曲的情绪

中国艺术歌曲大多数以诗人的诗歌为载体，因此在学习过程中学生会深刻感受出这类歌曲的文化内涵，教师在讲授过程中也应当在帮助学生理解文化内涵的基础之上讲授歌曲的技巧，这样才能帮助学生掌握良好的歌唱情感，进而突出艺术歌曲的特色。

（二）艺术歌曲可以提高声乐演唱者的技巧水平

艺术歌曲对学生的声音有着更高的要求，因此在演唱艺术歌曲时，学生应当正确把握歌曲的歌唱风格，比如在歌唱摇篮曲时，学生应当有温柔的情感，在演唱这首歌曲时，教师和学生必须抬起微笑肌肉，以保持声音处于积极状态，由此可见，声音的变化其实是根据歌曲的风格进行不断的调整。

（三）艺术歌曲演唱能够让学生重视字正腔圆

很多艺术歌曲来源于诗歌，而诗歌对字母韵律、水平等都有很高的要求，所以学生在学习声乐作品时，首先应当了解歌词，通读歌词，也只有将歌词阅读通畅，才能真正做到演唱时字正腔圆，也才能将中国艺术歌曲的文化表现得淋漓尽致。

（四）艺术歌曲对呼吸的控制

学生应当注意在演唱艺术歌曲时应当做到统一的呼吸和旋律线，如果呼吸太深，就会造成歌词一致性，如果呼吸太快，声音也会不好控制。因此，教师在教学时应当特别重视学生对呼吸的控制。

（五）艺术歌曲能够帮助学生更好的认识五线谱

声乐教学过程离不开五线谱，学生首先要熟悉乐谱的内容以及符号、句式、速度、和弦结构等，这样才能通过长时间的练习形成很强的伴奏感，比如一些伴奏能力强的学生可以练习奏和弦，在这个过程中可以提升自己对五线谱的认识能力。

（六）艺术歌曲能够提高学生与钢琴伴奏合作的能力

钢琴在艺术歌曲表现中有着积极的作用，首先它可以塑造歌曲表达的氛围，同时还能帮助演唱者宣泄情感。因此，通过多次练习，学生可以提高与钢琴伴奏合作的能力。

（七）艺术歌曲帮助学生拓展文学素养

学生在学习艺术歌曲时会了解歌曲中表达的文学内涵，比如创作的背景、历史、发展内容、宗教、文化、语言等，这样一来，学生的文学素养也会有所提升。

（八）艺术歌曲能够不断推进艺术文化的发展

艺术歌曲是19世纪后期欧洲浪漫主义的文学产物，具有极高的艺术价值和艺术魅力，因此，在声乐教学中，教师应当积极的看待它，把它和声乐放在一起进行教学，这样能让学生深刻体会到艺术文化的价值。只有这样，学生才能正确的追求他们的价值，提高自己的学术性和理想性的研究。

六、结语

总而言之，中国艺术歌曲首先是中国音乐艺术的重要组成部分，同时也是世界音乐艺术的重要组成，在高校进行教学时，应当有效结合中国艺术歌曲的教学特点，增强学生的文学艺术修养，这样才能帮助学生掌握良好的演唱功底，提升学生的专业能力。因此，高校应当重视中国艺术歌曲教学的意义，合理编排教学内容，深入挖掘教学资源，这样才能帮助更多的学生了解中国艺术歌曲，真正的使学生传承和发展中国艺术歌曲。

参考文献：

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