□ 李 夏

中华彩陶的象形纹饰，不仅是中国原始社会宗教、经济、文化研究的重要史料，也在中国美术史原始美术部分中占有重要位置。常见象形纹主要有鱼、蛙、兽、鸟等动物类、少量的植物类以及部分人面部和身体类，这些象形纹或独立或按照一定规律组合在器物上。由于原始美术缺乏文字史料，这些形象在后人看来是神秘的：有学者认为原始人“在自然力量面前无能为力”，投入精力去创造的形象是抱着非常现实的功利目的的，通过巫术宗教观念和仪式化的巫术宗教活动，来对自然的神秘力量进行控制和支配，原始人把这些形象与其象征的神秘力量视为整体；也有学者指出这些形象作为图腾存在，以祈求生殖繁育、战争胜利或是丰收。原始人从图像的利害关系中解放出来建立独立的审美关系是一个漫长而曲折的过程，本文旨在以“审美的眼睛”去审视这些原始艺术的象形纹饰，循着这些象形纹饰探究原始美术早期审美趣味和艺术特征，进而了解原始艺术的审美特征对后世造型艺术的创作和表现产生的深远影响。

一、求似——彩陶象形纹的再现性

在彩陶的象形纹饰中，可以看到原始人尽力模拟物象形态，却不拘于“某个”，而是通过对“某类”客体的反复观察、感受，逐渐提炼总结为具体的形象。虽然我们无法确定这些对象是为了记录现实，还是为了以形象来表达观念，但是通过这些象形纹样，我们可以看到原始人对于客体的结构、比例、形态有基本的把握，这些简洁绘制的形象不仅清晰可辨，还能够让观者明确唤起对于真实物象的记忆。……