冯琪婷

摘 要：中国写意山水是中国绘画艺术的重要门类之一，是中华民族智慧结晶的重要体现，历史悠久，源远流长。纸张和笔墨贯穿于中国写意山水的发展过程，是中国写意山水的灵魂和精髓。随着时代的变迁，一代又一代的艺术家不断探索，形成了独特且丰富的墨色理念和用纸考究，这些都是中国写意山水意境表达不可或缺的重要组成部分。画家通过对纸张和笔墨的独特运用，将自己的思想情感表达和传递出来，从这个层面来讲，纸墨也是中国写意山水画家精神的传承。

关键词：中国写意山水;纸;墨;艺术特色

中国写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、树木、山石、屋宇、亭台、桥梁等景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更加能够体现所描绘景物的神韵，也更加能够直接抒发作者的情感。其所体现出的空间概念是极具魅力的，是人与自然神契之后搭建起来的心灵空间。中国山水画最初是以地图的形式存在，形成于魏晋南北朝时期，到隋唐时开始独立，至五代、北宋时逐渐趋于成熟，成为中国画的一门重要画科，长久以来诠释着我国传统的美学观念，以强烈的主体意识和奔纵的笔墨特色闻名于世，数千年来一路发展，成为世界美术大观园的奇象。其魅力除了题材、构图等“硬件”以外，更多的是以笔墨韵味独领风骚。

一、中国写意山水的艺术特色

（一）以形写神，以神写意

我国古代绘画在萌芽阶段，一直以“形似”为标准，对人物和景物的描绘多是简单勾勒，以形表意。随着绘画技术不断提升，绘画工具不断完善以及绘画经验不断积累，画家们并不满足于“以形写形”，追求对表现形象内在本质的表达，以达到“神似”的效果，于是提出了“以形写神”。最先提出此概念的是东晋画家顾恺之，开始主要用于人物绘画领域，后来逐渐引申到写意山水画中，形成了“以神写意”观念。这种观念指导下的绘画作品跳出了特定空间的制约，摆脱了自然形态的束缚，以笔墨为载体追求情感宣泄，来源于生活又高于生活，达到有形展示和情感表露合而为一的幻化境界。近代齐白石先生曾这样阐述绘画的形神问题，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间。”正是这“似与不似之间”灵活的创作空间，能够让画家在作画过程中通过自己的理解，对景物的突出特征加以强调，展示出表现对象的本质与神韵，达到“以神写意”的效果。

（二）以笔取形，以墨取色

任何类别的绘画都有其艺术特点。对于中国写意山水来说，其最突出的艺术特点便是以线为主的笔墨，而宣纸、水墨、毛笔等都是它必备的物质原料，因此有无笔墨便是评价一幅山水画的重要标准之一，笔墨成为了中国写意山水的血液和灵魂，墨以笔为筋骨，笔以墨为血肉。一方面，以笔取形就是要做到骨法用笔以及“四要”和“五法”，主要包含三个要点。一是骨法用笔，所谓骨法用笔就是落笔成形神，是由南朝画家谢赫在《古画品录》中评画“六法”里提出的，讲究的是点、勾、皴、擦之法和不同的笔法力度、笔法变化等，通過以意用笔，做到笔笔是意。二是“四要”，即笔意、笔力、笔韵、笔趣，画家通过将激情和意趣融入笔墨技巧中，掌握适当的力度和丰富的韵味，使观者能够产生共鸣，使观赏者赏心悦目，获得美的享受。三是“五法”，近代著名山水画家黄宾虹先生将用笔追求的境界归结为平、圆、留、重、变，“五法”即“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石”。另一方面，以墨取色就是要做到墨运生动，通过墨的变化表现景物的色彩，把握墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法等用墨特性，更加生动鲜明地表达物象的“形神”和画家的“情意”，呈现出所谓的“墨韵”。

（三）追求意境，寄情于物

中国的写意山水画一直追求通过意境向观者传达其艺术思想和绘画内涵。意境美的创作不仅离不开画家对生活实践的观察理解，而且有赖于画家对自身思维的灵活运用，与唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”不谋而合。“外师造化”方能触景生情，形成诗情画意，进而发挥“中得心源”的作用，达到抒情解意的目的。自古以来，便有“文如其人”“人品即画品”的说法，人们常常以人论画，因此画家的作品也是其人格修养的真实写照，比如王冕的《墨梅》中“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，郑板桥的《墨竹图题诗》中“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”等将诗与画相结合，借用画中的意境表达自己的思想与品格。在画家的笔下，纸墨、物象都是其表达情感的借助物，通过运用线条的轻重缓急和墨色的浓淡干湿产生画面不同的意境效果，让观者产生丰富的联想，画家寄情于物、托物言志，达到物我交融的境界。正是这种独特的艺术特色，能够让中国写意山水在世界艺术之园中始终熠熠生辉。

二、用纸在中国写意山水中的价值体现

造纸术是我国的四大发明之一，纸的普及与运用是中国对世界做出的重要贡献。我国纸文化历史悠久，纸的种类繁多，历代都有不少名纸，像我们比较熟知的絮纸、灞桥纸、蔡侯纸、宣纸、高丽纸、毛边纸等等，艺术家可根据自己的创作需求和展现形式选择适当的纸质类型，以实现最佳的表现效果。中国写意山水是我国特有的艺术形式，以纸为主要材质，这也正是其区别于西方绘画艺术的关键特征，纸张的选择与应用在中国写意山水中具有不可替代的作用。

（一）山水画常用纸的类型

造纸的原料多用植物纤维，以木和竹居多，木纤维质地柔韧，制成的纸张吸墨效果好，竹纤维质地脆硬，制成的纸张吸墨性较弱。我国写意山水用纸品种良多，画家们根据自己的绘画风格选择合适的纸张，主要以宣纸、高丽纸和皮纸为主，它们的性能和特色各有不同。首先，宣纸因产于安徽宣城而得名，但是宣城本身并不产纸，它只是周围产纸地区的集散地。在唐代以前宣纸以檀树皮为原料，宋代以后添入楮、桑、麻、竹等原料制作，制作工艺复杂。宣纸质地绵韧，洁白细密，纹理清晰，松而不弛，紧而不实，搓折无损，润墨性好，利于书写绘画，适合长期保存，有“纸中之王”和“千年寿纸”等美称。宣纸又分为生宣、熟宣和半熟宣。其中，生宣吸水性好，润墨性强，常用于泼墨画和写意画;熟宣不易走墨晕染，更适宜工笔画;半熟宣墨色洇散较缓，适合用于兼工带写的绘画。其次，高丽纸，又称高丽贡纸、韩纸，是古代高丽国（又称高句丽、朝鲜）所产之纸，我国宋至明清时期所使用的高丽纸多为桑皮纸。北宋典籍《负暄野录》记载：“高丽纸以棉、茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。此中国所无，亦奇品也。”高丽纸色白而质厚，坚韧且有绵性，纸纹距大又厚于白皮纸，虽渗水性不如生宣容易掌握，但是其能展现出的水墨画独特韵味不易求得。最后，皮纸，顾名思义就是采用树皮为主料生产的纸张，与麻纸、藤纸、竹纸相对，纸质柔韧，薄而多孔，纤维细长，交错均匀。宣纸、绵纸、桑皮纸都是皮纸的一种。现在说的皮纸多指浙江温州产的纸，造纸原料中含有大量桑树皮，化墨较为均匀适中。

（二）纸质与内容的结合和呈现

纸的运用势必要与绘画内容相结合，例如要表现粗犷豪放的写意内容就可以选择纸质较为粗糙的纸，而要表达婉约精细的写意内容则要选择稍微细腻的纸，这样才能够更好地呈现出作品的效果，表达出画家的艺术情感。就拿宣纸来说，生宣的特点就是吸水性和渗透性好，遇水即化开，能够淋漓尽致展现墨韵丰富的变化，产生水韵墨章、浑厚华滋的艺术效果，更适合用于写意山水画的艺术表达和呈现。但熟宣不利于水墨的渗透，因此多用于工笔山水。考虑到生宣不易掌握的因素，很多画家在写意山水创作时选择半熟宣，遇水缓慢化开，既有墨韵的变化，又不至于过分渗透，各种绘画技法也较为容易掌握，能够表现出丰富的笔情墨趣。正是因为对纸的合理运用才使我国写意山水绘画技法日益多样，进而形成独特的艺术体系。

三、墨色在中国写意山水中的独特运用

在中国写意山水中，墨色变化、色彩感以及点、勾、皴、擦等技法是必备的元素，其中墨色占据着主导地位，是写意山水中非常重要的环节。所谓墨色，并不是指不同颜色的墨，而是通过添加不同的水量调节墨色，进而用于画作中。此外，中国写意山水中墨与颜色的有机混合也能使山水景物跃然纸上、栩栩如生。

（一）墨分五色理念的运用

墨分五色的理念自古有之，是我国应用范围最广泛的一种技法，主要是指利用水调节不同层次的墨色，达到画家想要的濃淡干湿效果，更好地描绘山水，带给观者更多的想象空间。一般认为，墨分五色是焦、浓、重、淡、清五个层次，也有画家将其分为浓、淡、干、湿、黑五个层次。由此可见，墨色并不是一种单调的黑色，而是通过水的调节，生动展现整个山水形象。比如要描绘生长苍劲的山石，则需要用水量较少的干墨;描绘雨景落叶等渲染意境，则需要用水量较多的湿墨;描绘较远的远山、远水等景物，则需要用淡墨，重点突出其神韵即可;描绘较近的山水景物等，则需要用浓墨，以拉近景物的真实感;突出画面浓黑、重点勾点等，则需要用焦墨，加深观者印象。

（二）墨与色的虚实结合

我国自古以来以太极之道、阴阳调和为美，这种观念和思想也应用于中国写意山水之中，画家多采用以墨带色的方式调和画面，形成墨色和谐共生、虚实结合的特点。一方面，通过墨色与色彩调和的方式丰富作品内容，比如用墨色的变化突出山水画中的画面层次，同时适当加以着色，强调画面效果，用墨色与色彩相互叠加的方式增强画面的氛围感;另一方面，利用留白与墨色的对立统一形成虚实结合的对比意境，比如将墨色与作品中的留白作为色彩的两个极点，以墨色为实，留白处为虚，增加观者的想象空间，用独特的中国纸墨描绘民族故事。

参考文献：

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[4]商守善.试论中国山水画的笔墨[J].作家，2011（14）：233-234.

作者单位：

昆明理工大学津桥学院