最近正在“追”的课程，是苏州大学艺术学院教授、博士生导师李超德老师的《设计美学》。初听课程的名字，即觉设计与美学，皆为两座难翻、难爬的巨山，若两相叠合，那山顶的一派风景，必然既迷茫又引诱。也一直很好奇，超德老师会将这一门宏大课程，置于如何的解剖视角—难点在于，多了技术性的解构，设计之美会陷在概念的重重包围之中无处脱身；而少了技术性的解构，设计之美又将显得云山雾罩，禅意虽美，但十足费解。慢慢地，一集一集追下去，实觉超德老师的方式是“四两拨千斤”—他坦言此门课程面向本科生开设，定义为“漫谈”。但我觉得，他的许多梳理与生发，亦靠见识与心思的点滴积酿，对服装界从业多年的业内人士，亦开放出许多不落窠臼、开门见山的点拨与恳谈。

缘何，又以“被低估”，这一似乎骇人的词眼去形容这样的讲学？

在李超德老师新近的一讲中，我注意到他提了这么一个问题：“时尚背后有学术吗？”—其实，他者对这个问题本身的存疑，已经构成了设计作为一门美学理论，被价值低估的可能性。但这种被价值低估的现象，在高速运转的产业现实之中，也的确得到了某一种程度的呼应：时尚易变，转瞬即逝，而学术，则以严谨和缜密的逻辑体系与之相悖—无怪早有刘梦溪老师著书断言：流行与时尚，与学术大师无缘。

然而，不管当下的“实然”（实际的样子）如何，若就命题本身的“应然”（应该的样子）状态立论，立足于纺织服装的语境……