彭厚军

（泰安市山东梆子艺术研究院，山东 泰安271000）

舞台表演的形式越来越多样化，而舞台灯光也因此不再限制于处理时空与环境，并慢慢融合到表演中，可以充分表现出人物的心理、性格外貌等特征[1]。本文介绍了灯光设计对舞台的重要性，以及灯光设计如何更好地提升舞台意境。

一、灯光设计对舞台的重要性

（一）灯光设计联系剧本内容

灯光设计的依据就是剧本的内容，指导是舞美的设计以及导演的构思，辅助材料为平台、投影、幕布等，然后使用立体造型以及平面绘画等手段设计，其中对于色彩的合理运用成为了关键。如在一处话剧中，当剧情发展到男女主人公的感情线时，当男主人公对女主人公表白时，可以使用橙色的光线进行投射，这样不仅表现出剧中男女主角之间的情感，也给观众带来了美的视觉效果。而关于色彩，其代表的象征意义以及心理特征如下表所示。

表1 色彩的象征意义和心理特征

（二）灯光设计丰满了舞台空间

灯光师要想对一个场地的空间情况进行充分地了解，那必须先要对舞台的深度、宽度以及高度等空间平面进行了解，因为这些数据与灯数量、灯种类以及布光等有很大的联系；然后需要了解舞台用电的负荷，掌握所有设备的具体情况，如平面的位置、排列的间距、顺序的编号、吊杆的数量与长度等。最后再具体对剧本内容进行分析，将剧本中的人物情节以及矛盾冲突找出来，将剧本主题明确，然后使用合适的艺术表现方式将主题表现出来，使舞台的气氛与效果能够与剧情相适应，并且还要使用相对应的灯光设备以及配件，对不同时间与空间进行服务。……