舒佳佳

一、色彩在绘画中的运用

在绘画中想要构成视觉上的美感就要很好地运用色彩，优秀的油画作品中，画面的表达是以画面色彩形式为基础构成的，从而建立和谐的色彩秩序。康定斯基曾说：“一般来说，色彩直接影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音符，心灵好比绷紧弦的钢琴，艺术家就是钢琴手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜的反映”。也就说色彩给人以感官效果和一定的心理效应。而不同的色彩给人以不同的情感体验。

绘画创作中色彩的对比是一种重要的艺术形式，通过对色彩的应用和研究，会发现色彩的美丑是来源于色彩间的对比来产生的，色彩的明度也会通过对比产生，比如当一个画面中我们想要突出表现主体物，这时候就需要把主体物之外的背景颜色明度降低就可以了。色彩的相貌指的就是色相，色相的对比是指不同色相出现于同一画面中而产生的视觉效果（图1）。

图1 色轮

而色相又分为：（1）同类色相对比是指色环中距离15度以内的对比，是色相中最弱的对比。由于在色环上的距离较近，所以颜色比较相近，在画面中使用这一对比效果会产生单纯、稳静、雅致的感觉。

（2）近似色相对比是指色相距离30度左右的对比，在色轮中可以看到30度以内的颜色有红、黄绿、蓝绿等，这些颜色在色相中虽然也属于较弱的对比，但是它们有冷暖之分，比如红色属于暖色、蓝绿就属于冷色系，在画面中出现这类颜色会使画面出现和谐统一的效果。……