张虹

一出戏和一个演员的成功离不开成功的人物形象塑造。人们提到某出戏，就会联想到某位名角和其在剧中塑造的角色。比如提到京剧《霸王别姬》，就会想到梅兰芳扮演的虞姬和杨小楼扮演的项羽;提到京剧《野猪林》，就会想到李少春扮演的林冲和袁世海扮演的鲁智深。反之，提到某位名角，又会联想到其创作的代表剧目和典型角色。比如提到程砚秋，就会想到《锁麟囊》中的薛湘灵;提到裘盛戎，就会想到《铡美案》中的包公等等。

戏曲塑造人物是由内到外的全方位塑造，内有故事和文本赋予的命运、性格和情感冲突;外有演员表演赋予的视听审美体验。戏曲演员通过对行当的提炼和化用，通过“四功五法”将人物的内在性格外化表现，不仅让剧中的角色神形兼备，也让舞台上的自己生动丰满，富有观赏性。有些剧目（特别是武戏）中，哪怕故事和文本赋予人物的性格并不那么鲜明，但演员精彩的程式技巧、绝活依然可以光彩夺目，让观众留下深刻印象。这时，演员对人物的塑造已经完全跳出了故事和文本的束缚，成为对戏剧角色和演员自身的双重塑造。

正因如此，许多传统戏观众看了一遍又一遍，甚至自己都会唱，但他们依然会走进剧院欣赏。这时，他们欣赏的不是故事，而是演员的表演。如果一个演员能够吸引大量观众走进剧场只为看其表演，就说明这个演员成功地塑造了自己，成为了“角儿”。

现代戏对塑造人物也是非常重视的，当下许多现代戏的创作初衷就是为了塑造英雄模范的形象。……