乔维

我们经常讨论什么是美，美的本质不是一句好看就能说明问题，美学中有一种说法叫“接受主义”，针对一件艺术品的审美理念只能在欣赏者接受的过程中得到反应，实际上也是一种二度创作。

比如在视觉艺术范畴中的摄影与绘画，实质上都是在追求美，只是对美的解读属于不同的维度，但二者有一个共性，首要的核心是关注社会与生活的细微变化，体察人生并注入到人文環境的关系里。

宫蒲荣先生的一组摄影作品恰恰就是人文气息浓郁，无论拍摄角度，或对光影的把握，所选取的景象，都集中表现在画面的内在意义里。在这里，我按照自己的欣赏维度去解读宫蒲荣先生的光影世界。宫蒲荣的摄影作品构思朴素，在简练的画面中生出意蕴，表现出对人文精神的关照。

好的镜头语言能给人以愉悦的视觉享受，特别是让人在美的构建中，体会到摄影艺术所带来的精神美感。而好的摄影作品中，能够打动人心的元素被称之为亮点。宫蒲荣通过镜头语言将观众的注意力聚焦到一个亮点，使他的作品都有一种视觉冲击力，让人过目难忘，每一片光影都会覆盖人心。

摄影画面所具有的形式美感如同绘画一样，表现在点与线、物象与色彩光影变化的节奏中，以及摄影师把握比例和景象等要素的创作构想中。宫蒲荣运用光影的特殊效果，使摄影作品画面物象在对比中产生空间透视感，且控制得清晰而适度。如作品《黄河之水天上来》，作者将黄河巨浪布满画面，通过观察去捕捉生命的运动。……