张天来

随着互联网技术飞速的发展，作为传统艺术的曲艺也迎来了新的机遇和挑战。2019年7月，文化和旅游部印发《曲艺传承发展计划》（文旅非遗发〔2019〕92号），表明了国家对曲艺发展的重视。伴随着新媒体时代的到来，推动曲艺这门传统艺术在网络平台上长足发展，对繁荣文艺事业起到了重要作用。因此，曲艺表演的个人及团体应主动通过网络做好传播与营销，使其在新时代背景下再次熠熠生辉。

一、引言

曲艺作为一种来源于民间同时又根植服务于大众的传统艺术，在当下新媒体环境中如何生存与发展，成为近几年一直被广为探讨的问题。随着互联网技术发展日新月异，面对众多网络传媒所带来的巨大冲击，与许多传统艺术形式一样，曲艺艺术在当前的生存和发展中同样遇到了严峻的挑战，比如人才凋敝、曲种衰亡、作品难产、观众流失等，发展前景和传承延续令人担忧。曲艺作为一门传统艺术，开拓新平台，重新走进大众视野，实现与互联网的融合，以独立创新的精神寻找多种多样的传播与营销途径，是让自身常青的必经之路。

二、曲艺传播形式的变迁

1. 中华人民共和国成立前，曲艺传播形式单一。近代曲艺艺术历经清末的风雨、民国的风霜以及战争年代的洗礼，成为百姓日常生活中不可或缺的一部分。曲艺传播常见途径就是到茶馆等场所欣赏，也有私人广播电台的直播、纸报广告和唱片社唱片推广和营销。观众每天可以通过茶馆或剧场门口的水牌了解当天的演出时间、演出顺序、演员及票价。……