戴际凡

Art plays a crucial role in product development and design. Product development and design can take full advantage of some related language in art. Through the designerscreation， traditional habits can be transformed to import aesthetic standards of contemporary people. The penetration of art is helpful to go beyond the scope of functionality， radiate the vitality of art and accordingly enjoys the favors of consumers.

谈论工艺美术，从客观上讲，我觉得门外人写出的文章，以及他们所阐述的观点，肯定是不那么完整的。到不全是说法上的问题，也不一定都是观点之误，而是有点“就事论事”了。

之所以有此想法，首先还是要从工艺美术这个行业，曾经的历史以及发展之中所出现的诸多问题，去作深入细致的探究，从中寻找答案。用科学的角度去对待，而非一股脑地想怎么说就怎么说。

我是1979年从上海市工艺美术学校地毯专业毕业，之后进入上海丝织地毯厂。其间所从事的工作是壁挂设计，时间长达十年之久，可以称得上是该行业中的一名专业设计人员。而那个年代恰好是上海工艺美术的黄金期，各个领域都呈现出蒸蒸日上的景象，百花齐放的局面一览无遗。虽然也有个别效益差些的企业，总体而言前途光明。

作为决策者审时度势，抓住时机组织了许多有益活动。比如设计人员的培训、外出体验生活及参观学习，还有就是举办各种讲座。我所在的上海丝织地毯厂，便组织承办过好几次类似的活动，而主讲人都是当年活跃在上海各个领域的精英人士，并且受到他们的高度重视。在学习他人先进理念的同时，也为设计人员展示自身价值、相互间促进交流，有着很大的推动作用，得益匪浅。因此，这样的活动深受广大专业设计人员的喜欢，这也从一个侧面反映了上海工艺美术事业兴旺发达，以及当年在国民经济中所占有的地位（主要是为国家创收外汇）。

80年代末，那股风靡一时的“出国潮”，我也在其列。接下去厂里所发生的一系列变故，都是我回来以后听原单位同事们聊起的，这也早已成为过去时了。

那么，在改革浪潮的冲击下，他们的命运又是如何呢？ 不是下岗、就是提前退休，还有什么协保之类的。上海丝织地毯厂从此失去了往日的繁荣兴旺，萧条之下被一家区属机构收入旗下，并由此宣告曾经的创汇名企黯然离场。与此同时，还有好多原来与我们有着相同经历的厂家也纷纷倒下，最终画上一个终止符号，实在令人唏嘘不已！

这一现象的背后，其实反映了社会治理结构的改变，以及产业升级优化的大格局正在形成；一种积极向上的举措，并借此迅速提升其进程。就好像18世纪60年代的英国工业革命，首先触及的是众多手工从业人员的切身利益，使得他们赖以生存的环境发生改变，这也是必然现象。由此加速英国工业革命的进展，并极大地提高了社会生产力，成为世界工厂，一举成为世界第一工业强国。

市场经济的迅猛推进，国内所有行业都面临着一次彻底的“洗牌”，工艺美术行业不可避免地深陷其中，这早已在人们的意料之中。但仍然有人坚守着自己的信念辛勤劳作，与此同时，不少原先并不被重视的一些项目异军突起，比如琉璃、珐琅彩，以及特种工艺等等。加之年轻新军队伍的加盟，使得上海工艺美术事业增添新的生命活力，信心倍增。

回国以后，我一直关注着自己曾经的工作环境，并且担任了上海工艺美术学会的理事工作。借此机会与同行们一起商讨相关问题，关注专业设计人员的思路与导向。在为行业出谋划策的同时，不忘自身素质的提升，此篇文章也是一次难得与人分享的机会。还望得到广大读者的重视，并且发表不同观点，大家一起展开讨论，为我们工艺美术事业的进一步提升，尽绵薄之力。

俗话说“成也萧何败也萧何”。由于过度依赖出口换取外汇，而一旦需求发生改变，那么也就成为压垮这个行业的最后一根稻草。这对于上海工艺美术行业的冲击，无疑是巨大的，同时也是不可避免的。这其中包含着自身原因，比如产品升级换代；需求上的改变，还有物质上的新要求，这些都是客观存在的。

冷静之余，人们开始发现并认识到了，新形势之下所应具备的，也就是说工艺美术的发展，必须放弃之前的习惯思维，树立新的，并与市场经济模式相适应的观念，拓展消费领域的广度与深度。

那么，工藝美术的属性究竟如何？从文章开始涉及的内容，大家便一目了然。从上海工艺美术行业的前身去看，它就是以出口为导向的生产基地，也就是说以产品为主体发展对外经济，这点必须明确。其中也有部分进入国内市场的，在此就不逐一细化。既然是产品，毫无疑问那就是以盈利为目的。因此，从这个角度看待工艺美术，我不说想必大家也早已心知肚明了。倘若过于强调它的艺术性，尚显底气不足，是否存在那就是另一回事了。

我个人观点非常明确，艺术在产品开发设计当中，确实起到了至关重要的作用。它汲取艺术上的相关理念，通过设计人员之手，用当代人的审美标准，跳出老的条条框框，就像工业产品中的汽车、电视机以及各种家电用品，他们的外型设计尤为重要，甚至影响销售环节。这种艺术上的渗透，使其在功能之外，彰显视觉审美之活力，从而获得使用者的亲睐，并以此促进消费。

反之，如果产品卖不出去，除去品质之外，設计在整个过程中，同样需要承担相应的责任。因此，当完成一件工业产品设计（包含工艺产品），艺术随之退出舞台，取而代之的是接受消费者的检验。可用一句话总结；那就是设计离不开艺术的参与，而产品本身与艺术无关。

由此引出如下一个话题，那就是工艺美术当中的玉雕产品。客观上讲玉雕的观赏性以及文化内涵毋庸置疑，从多年以来所留下的佳作中能够得以佐证；作品都是经过雕刻艺人的精心打磨，才能成就一件完整的、具有一定观赏价值的工艺品。

那么既然作为商品，也就摆脱不了客观规律，孤芳自赏肯定有它的局限性，而且也不利于其进一步提升与进步，必须摆正好自身的位置。以此观点去衡量玉雕，它的艺术性势必受到相应的局限，也是情理之中的事。

当然玉本身是有价的。它可以通过人为干预，侧重表现其材质特性，挖掘内在鲜为人知的另一半，突显工艺之隽秀，这恰恰是当今市场所期待的，也是它应有的价值所在。

也许有人表示不理解，不是拍卖会上有些老玉雕拍得天文数吗？但有一点需要指出，买家出大价钱购得既不是料也不是工，而是它内在的文物价值，其次就是文化脉络的归属性，仅此而已。

这里丝毫没有贬低玉雕本身的含金量，至于卖什么价，还得交由市场决定。那么好料好工包括用时多少，接下去肯定会出现一个合适的价格。而这一切当然由买家说了算，照此下去才会拥有良性的发展市场，否则将它“束置高阁”，使人望而却步。

同样的道理，去解析金属饰品行业，则大同小异。那是消费者购买了价值不菲的特殊商品而已，用不着过度渲染。包括像蒂芙尼、卡迪亚诸如此类的高档商品，只是设计到位因而受人追捧，同时还有品牌带来的溢出效应，叠加所至。也可以用此话复制到玉雕上，道理是一样的。就好比某位大师名声在外，他所创作的玉雕作品，价格理所当然要比他人高些。

如此说明，工艺美术的艺术价值与实用性相互影响，并且能够在实践中不断地加以发展提升。因此，好的产品设计有着事半功倍的效果，这样的案例比比皆是。

就拿我以前的工作来说，大多是将些老旧古画，或者名胜古迹翻在油画布上，并加以适当变动。随后，配上合适的边框及纹式，即大功告成，很少有真正意义上的原创作品。即便如此，还是从中体验一种新与旧的碰撞，这种“拿来主义”，不失为传统工艺与艺术的一次良性对接，给行业增添效益。

当年上海地毯厂受市政府指示，为赠送联合国而赶制大型壁毯《万里长城》，特请上海油画雕塑院的专业画家进行创作。其实也就是拿照片进行所谓的“二度创作”，还有就是将原来颜色改变一下变得明亮了，以显示社会主义事业欣欣向荣，蒸蒸日上。

由此得出如下结论；工艺美术与其他众多行业一样都是制造商品，只不过它的受众群体有点特殊罢了。好比，某个餐厅想要推出一道新款菜肴，那么大厨为其费尽心思精心打理，每一道步骤都做得非常到位，使得它色香味俱全，让人羡慕，客人当然是冲着菜肴去的而非人。

以前老单位的两位年轻设计师，曾先后创作了几款地毯图案。随即定单络绎不绝，因此成了厂里的“摇钱树”，他们也因此受到厂领导重视，而且还获得了各种奖项，以及相关部门的一致好评，设计师的地位得到了很大提升。如果说这也是艺术，那肯定是跑题了吧！

不可否认的是上海工艺美术从业人员，尤其是设计队伍，具有艺术背景的大有人在，而且学历逐年提高。但是，说来道去其性质还是为产品服务，就好比一个人加入到了部队中，首先他是名军人，至于从事哪个兵种就另当别论了。

上述解析似乎有得罪人之嫌，至少不那么讨人喜欢，但问题是客观存在的，非你说好就是好。对此，我们必须有一个清醒的认识，只有加快融入现代生活节奏，培养设计人员的艺术素质，由源头入手，提升产品附加值进而促进消费，从而以更加积极的姿态，迎接工艺美术事业新的挑战。

孙子兵法说得好：知己知彼百战不殆。正如当下所倡导的“工匠精神”，并且树立正确的追求目标，自始至终围绕这个主题，不求“高大上”，踏踏实实地把自身工作做好做久！最后我想说的是工艺美术中的艺术价值，隐含于产品设计之中而非其它。这仅仅是我个人观点，有待商榷。