胡世法

The contemporary jewelry creation based on knitting technology is a unique type of creation. It introduces knitting technology into the field of jewelry creation and brings new aesthetics to jewelry creation. This paper discusses the practical cases of the combination of various knitting techniques and jewelry， summarizes the creative methods of the combination of knitting techniques and jewelry， and enlightens the development and innovation of contemporary jewelry.

当代首饰是个年轻的艺术类型，它发端于20世纪40年代的西方。传统首饰更多地代表权力、财富、彰显身份与地位，被当作身体外在的装饰物，而当代首饰则质疑和挑战传统，它不断地拓展、跨越首饰的定义，让首饰发展到一个前所未有的高度。以编织作为基础的当代首饰创作是一种独特的创作类型，将编织的工艺技法引入首饰创作领域，为首饰的创作带来新的审美。编织工艺有着悠久的历史，从地毯、容器、服装到首饰，应用非常广泛。编织工艺种类繁多，大致可以分为打结、缏饰、连结、弹簧、钩针编制、织布技术、针织、花边、编篮技艺等。首饰与编织工艺相结合是当代首饰创作的新理念，笔者在此将其创作方法总结为以下几点：

一、技术转化

当代首饰创作者积极探索不同类型编织技术，通过研究总结不同的编织工艺，然后将这些工艺进行转化运用到首饰创作中。美国俄亥俄州的首饰艺术家斯图尔特·戈尔德（Stuart Golder）就是通过将原先用于纤维织布织造的工艺改良用于首饰的制作。他将这种独特的编织技术——每英寸百线黄金斜纹编织工艺运用到首饰中，此种织法每英寸由100根丝线构成，每英尺大约要耗费4小时，这是历史上独一无二的劳动密集型的纺织技术，他用这种传统技艺在特制的织布机上运用金丝制作出繁杂细致的首饰作品。这种编织技术体现了大量时间的凝聚，戈尔德将金属线扭曲、整平、穿插来形成美丽、独特的结构，他精心制作小块的编织物、金片的拼缀物，用此种方法来构成图案。戈尔德打破了首饰造型的限制，他重新定义了金工艺术，这些精细绝伦的作品使他获得了无数的奖项。

美国首饰家胡玛丽（Mary Lee Hu）则将编篮的编织工艺转化运用到创作中，这种工艺通常是用藤条或柳条编织实用篮筐类器物所用的技法，她几十年如一日地坚持用这种编织工艺作为其首饰创作的核心，她采用24K黄金编织成三维形体，将平滑的金属丝有意识地扭曲，创作出独特的流体型却极度精确的结构，呈现舞动的运动美感，正是这种编织工艺的运用，奠定了她备受尊敬的首饰家的地位。

二、抽象表达

传统首饰多以具象表现为主，当代首饰创作者则以现代的创作理念指导，尤其是运用抽象的方式表达主题。比如日本首饰家和野长美（Kazumi Nagano）的作品就以编织工艺营造抽象的意韵。她的作品主题是“光·影”，她通过把编织材料做成三维形状，用抽象的形象结合光与影的韵律塑造有趣又意想不到的效果。首饰家Mari Ishikawa恰以编织方式营造抽象的意向，系列作品类似蕾丝、织结、线性结构，这种创作技术包含缠绕、打结组合成项链或胸针，同时还用到日本漆和银丝编织结合。她的作品表现了抽象美的独特视觉语言和强烈的个性。

三、跨越边界

边界的跨越是任何艺术门类得以发展的必要过程，首饰当然也不例外，艺术首饰的边界可以一再被拓展。阿琳·费什（Arline Fisch）是美国首饰设计的先驱者，同时也是一位国际知名的织物艺术家，尤其以对针织金属跨界首饰的研究而闻名。她运用金属丝编织出色彩丰富，结构复杂的跨越首饰与服装界限的作品，费什利用纺织品的编织原理进行创作，她的首饰以可穿戴的形式表现出令人惊异的宁静空间。费什通过使用编织结构，创造了不损害功能及佩戴性的装饰形式，让首饰成为可穿戴的大体量作品。费什在1994年获得了全美女艺术家博物馆授予的“手工艺终身成就”奖，1985年，她被命名为加利福尼亚州的“人间国宝”，并获得了许多其他杰出的荣誉。

美国首饰家弗洛拉·布克（Flora Book）的装饰性身体作品跨越了服装和首饰之间的界限，她的首饰大胆、优雅，模糊了纺织品和首饰之间的界限。布克创造的编织类的当代首饰作品可以像柔软的衣服一样悬挂，柔软舒适，可随身体移动。布克前卫的作品挑战了传统首饰的体量及佩带方式，她用类似服装的大体量首饰来探索首饰概念更多的可能性。通过模糊首饰与服装的界限，促使人们对于首饰更多的创新思考。

四、艺术表现

荷兰首饰家费利克·范德利斯特（Felieke van der Leest）引进了编织技术丰富了首饰设计，通过与金，银和现成物的结合，在十几年的时间，她发展并形成了自己的后现代主义风格。这种风格的源头可以追溯到杜尚开创的现成物艺术。编织在范德利斯特心中有着特别的位置，她创造了许多关于动物的首饰，不同寻常的故事是她最主要的创作动机。她甚至关注当代较为严重的一些问题，如涉及环境及处理动物和社会的问题。范德利斯特通过后现代主义的艺术表现方式创作的首饰，就如寓言故事一样醒目，为我们展示了事实的另一面。

五、极致工艺

首饰家乔瓦尼·科瓦哈（Giovanni Corvaja）则另辟蹊径，以极致精微的细金属丝编织工艺创作出令人叹为观止的首饰。他发展出一種创新的三维金线编织技术，科瓦哈的作品总是以深厚、纷乱、熟练的技艺之美让收藏者吃惊。用放大镜观看作品的时候，观者会发现极其精致的图案和结构，科瓦哈的作品常常是由成千上万的极微小的部分松散地联结在金属框或金属片上，外观具有错综复杂的肌理效果，但细看时你又会看到许多相似的形状大量地重复交错。作品用极细的金线构成皮毛的质地，柔软、细腻，挑战了金属工艺的极限。科瓦哈以这种极致的金线编织工艺结合有色合金及金珠粒的特色技艺而闻名，他的作品被英国伦敦的V&A博物馆和法国巴黎的装饰博物馆和德国汉堡的世界博物馆收藏。

上述当代首饰创作者们都是以编织工艺作为创作理念，实现以工艺为基础的实践，这些作品的同共点是用独特的创意将不同的编织工艺用到首饰领域。这些编织技术用金属替换了原先工艺门类中的材料，改变原工艺材料所呈现的外观、质感，产生了全新的面貌，或许这些编织工艺本身并不复杂，但将此工艺引入首饰是一种理念的独创，从而显得特别珍贵。这种将传统首饰之外的工艺与首饰相结合的创作方法可以给广大创作者以极大的启发，为当代首饰的创新提供了更多的可能。