李鑫

【摘要】随着文化和教育的蓬勃发展，人民大众对于艺术舞台的要求也越来越高。有关舞台的工作也取得了长足的发展。其中，最根本、也是最主要的工作就是应用灯光音响技术，灯光音响技术的有效应用是提升艺术舞台效果的重要方式。而艺术舞台工作的首要前提和重要环节就是确保其作用能够完全实现。本文通过讲述灯光音响技术在艺术舞台上的作用，分析相关领域的设计和推广。现如今，科技也有了巨大的发展，舞台剧的表现方式也越来越日新月异，根据相关舞台技术能够创造出独特的舞台场景，甚至可以涵盖建筑、地理、人文、历史等多个领域，使舞台效果更加逼真，演员的表演更加自然和生动，大大提升观众的体验感。

【关键词】灯光音响技术;艺术舞台;设备升级;更新管理体制;

中图分类号：J9                     文献标识码：A                      DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.02.087

随着文教事业的不断进步，全民对艺术的欣赏意识不断提高，因此，在艺术舞台的设计和应用中，提升舞美技术逐步成为日常管理工作中的重要组成部分之一。而灯光音响技术又直接影响着文艺事业的可持续发展。特别是在音乐剧和歌舞剧中，灯光的明暗、色彩变换都是展现作品的重要载体，起着不容小觑的重要作用。因此，大力培养和提升灯光音响技术工作必不可少。但是，通过对部分艺术舞台的研究可以看出，这一工作中仍然存在很多的问题，许多工作还需要完善。艺术舞台作为文化传播和推广的重要空间，能否采取合理方式进行艺术表现关系着全民对文化认知的关注与否。面对现代化建设的快速发展，加强和更新灯光音响改良措施，是避免文化艺术受到人为和自然因素限制的重要手段。以下主要圍绕着艺术舞台上灯光音响技术存在的主要问题展开简单的分析与探讨。

1. 艺术舞台上灯光音响技术存在的问题

1.1 场务管理和保护制度尚未完善健全

从舞台艺术发展的实际进程中可以认识到，我国在开展文艺活动工作过程中遇到的阻力和障碍与场务管理和保护制度尚未完善和健全有着千丝万缕的关系。由于工作人员的责任意识淡薄，对舞台设计和保护的意识不强，导致制度存在难以下行的缺陷，其次，大部分舞台剧的运行模式都是局限在特定的旅游景点中经过文物介绍、导游讲解、观看演出。比如：《爱乐之城》、《白毛女》、《绿野仙踪》等。但是、缺乏新意的管理制度使大众对文化艺术很难建立起情感上的共鸣，不利于培养大众对于舞台剧的情怀和热爱。同时，一些场务管理人员缺乏同理心，在群众进行询问时，不能达到服务社会、服务大众的目标，这也导致了大众对于博物馆的体验感不佳。

1.2 舞台管理和道具保护基础设施不够完善

随着网络和信息技术的发展，越来越多的行业与互联网发展建立了联系，博物馆也不例外。比如，故宫博物院推出了“每日故宫”。这个APP，将文物的各项信息与图像结合起来，足不出户也可以感受到文化的魅力，节省了上班族或者学生们的时间，使遥不可及的文物与个体建立了情感上的联系，同时，大众利用零碎的时间也增长了知识，提高了文化素养。因此，在一些较为著名的艺术舞台进行展示之前也可以借鉴此模式，通过手机扫码了解该表演的基本信息和含义，建立人民群众与高尚文化的桥梁和纽带。无独有偶，南京中国科举博物馆在进行大型展览之前，就会通过公众号提前展示相关知识，其中包括讲座预约、征集文稿、找寻故事等功能。对互联网和移动终端的利用程度极高，利用科学技术推动了舞台展演的成长和发展。其次，灯光技术通过控制台，采用LED这类低温离子光，极大程度上减少了高温高压状态下引发的火灾事故。同时，音响设备也建议采用垂直线性阵列扬声器系统，目前市场上，这种设备深受投资商以及观众的喜爱。

1.3 从事舞台艺术的工作人员素质不够高

在文化事业的发展过程中，由专业的工作人员对舞台进行管理和保护工作是首要任务。但是，不可否认的是，很多管理人员因为受到传统管理模式的影响和价值理念的束缚，窄化了文化传播的内涵，不敢、也不会将新思想、新模式运用到其中。面对时代飞速发展的现状，管理人员的工作能力和思想素质要有一定的更新和变化，努力完善对舞台的认知，提高自身素养和工作质量。

1.4 执业人员不专业

相关企业应该重视培养员工的责任意识，增强对待工作的热情及责任感，对待企业的归属感，从而提高整个行业的水平。主要是加强操作人员技术培训。

俗话说，工欲善其事，必先利其器。要想满足大众对于艺术舞台的期待，就必须从操作人员入手，加强对生产人员及操作人员的技能培训。其目的就在于优化系统操作人才，提高技能和操作水平，建立健全人才培养体系，更新劳动知识和水平结构，提升管理人员的工作效率。

2. 加强灯光音响技术在艺术舞台上的作用

2.1 建立完善灯光音响技术运用体系

由于历史和社会因素，我国关于舞台艺术设计和灯光音响技术落后于世界上的很多国家，不论是体系还是制度，都存在一定距离的差异。我国的舞台文化要想取得长远的发展，就必须立足于当代文学艺术保护新思想，以人民大众的文化需求为依托，结合实际情况建立健全以灯光、音响为主体，多种技术保驾护航的技术体系。其次，把建立健全相关制度的过程看作发展的过程，不要急于求成、追求速度，要注重质量。在实际建设中难免会遇到各种各样的问题和情况，要注意反思和总结，归纳出适合自身舞台的应对策略，具体问题具体解决，确保各负责人员的职责落实到位。

2.2 加强艺术舞台保护宣传范围和力度

实际表演过程中，有些话剧团或艺术代表团是要进行巡演的。因此，在一些城市表演结束后，很多舞台工作者就会拆除相关设备。值得注意的是，在进行艺术舞台拆除或搬迁时要注意同时进行保护和宣传工作。同时，在缺乏一定资源进行推广时，主动寻求帮助，借助专门的社会服务部门进行资源的链接。比如，可以通过电视台与艺术舞台的合作，让社会形成良好的文化氛围，在传播知识的同时，也起到了宣传的作用。其次，可以通过当地的教育部门组织学生进行“舞台展览一日游”“我最喜欢的舞台设计”“舞台设计面对面”等类似的文化活动，启发学生对于艺术的感知能力，带动全社会进行文化的参与，加强群众的文化认同感，在此基础上对艺术进行保护和管理就会变得轻松许多。

2.3 提高舞台信息化管理水平

在实际的现场工作中，想要尽快摆脱现阶段存在的困境，就要学会运用信息化管理技术，保证工作有效开展。首先，要建立健全信息化系统，其中包括监控、实时数据、人流动态以及门户网站的运营，提高数字化效果。最后，舞台效果可以利用投影技术，更加直观地向观众展示文化活动。比如在南京大屠杀纪念馆中，通过照片、投影、声效等多媒体技术的运用，向观众全方位、多层次地展示了历史文化，使视觉和听觉得到了双重享受，让观众的记忆更加深刻。

2.4 加强人才队伍建设

人才队伍建设是舞台艺术文化管理可持续发展的秘诀所在。应该让相关人员定期接受培训，进行专业能力和道德素质的培养，使舞台技术创新的科学性和思想性有机的统一在一起，建立完善的人才培养以及管理考察制度，推动文化事业的可持续发展。其次，任何事物都处在不断发展的阶段，观众要给予相关行业成长的空间和时间。现如今，文学艺术的创作无时无刻不在发生，网络市场良莠不齐。提高文学艺术进入大众事业的标准成为了当务之急，同时，观众也要注意提高个人素养，培养良好的审美观念。正所谓，消费决定市场，逐利性资本运作也會根据市场的消费数据而改变发展方向。因此，全民重视，全民参与，才能带来行业的更好发展。

对于一项新兴事物的发展，它的历程总是借助原有的研发项目或者运营结构的，在这些基础上进行更新和改良。值得一提的是，灯光舞台的运用也符合这一客观规律。首先，舞台策划专业的发展为艺术提供了传播渠道，一些短视频、音乐剧里面有丰富的资源和便利条件，拉近了现实生活与新媒体发展的距离。舞台，不再是一个仅仅用来展示的空间，而是一个多媒体介质，一个文化交流和传播平台。舆论风向引导的成功与否也体现在各种评论和转发上面，激励演员与观众更加趋向信息化和现代化。

2.5 促使行业规整化、透明化

俗话说，“无规矩不成方圆”，每个新兴行业都存在着或多或少的行业乱象，而各级政府和电视台就发挥着喉舌的作用，官方媒体在代表中央和各级人民政府传达指示，传递良好风气，净化舆论环境方面发挥着无法替代的作用，各地电视台以其独特的政治文化属性在二十一世纪的今天仍然具有不可撼动的地位。因此，要促进行业规整化、透明化，使艺术舞台更好地为大众服务。通过对灯光音响技术在艺术舞台上的作用分析，我们不难得知舞台演出并不是演员和道具的简单堆砌，而是各种技术和创作情感的有机结合，简言之，是多个参演部门以及后勤部门的配合才实现的。要想呈现良好的舞台效果，必须通过多个途径，利用良好的音响效果和灯光动态设计出符合剧情内涵的作品。

3. 结语

综合上文所述我们可以知道，文化事业是体现一个国家文化软实力的重要标志之一，影响着一个国家的民族精神和文化认同感，是各族人民的情感桥梁和和纽带，见证历史的变迁，也见证国家的兴衰。因此，加强文化艺术的宣传和再创造，是造福人类文明的伟大事业。在科技迅速发展的今天，“互联网思维”不再是一个晦涩难懂的词语，而是体现在生活的方方面面的现实要求。“互联网+”是时代赋予这一代人的新要求，互联网与传统媒介、网络新媒体与电子商务，都是如此。只有牢牢把握住时代的方向，才能够实现真正的为人民大众喜闻乐见的文化服务。满足人们日益增长的精神文化方面的需求。

参考文献：

[1]徐垚，姜燕冰.面向产业需求的舞台灯光音响技术实验室的设计与建设[J].电声技术，2020，4402：11-17+27.

[2]丁天鑫.音乐实践活动中的灯光音响技术探析[J].戏剧之家，2019，18：56.

[3]刘玉霞.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用浅谈[J].办公室业务，2018，10：187.

[4]阎双威.灯光音响技术在艺术舞台上的作用[J].中国民族博览，2018，07：139-140.