图像的表征与隐寓:明清时期民窑青花陶瓷鹿纹的艺术解读
2021-05-17薛圣言
陶瓷研究 2021年2期
关键词:文化
陈 晶 , 薛圣言
(1.景德镇陶瓷大学科技艺术学院,景德镇,333000;2.景德镇陶瓷大学,景德镇,333000)
1 鹿纹与鹿纹陶瓷的溯源
“鹿”是常见又叫人喜爱的哺乳动物,其四肢细长而尾短,雌鹿无角而雄鹿有角。我国是世界上饲养鹿较早的国家,自商周时期就有训鹿的记载,常见的有梅花鹿、水鹿、白唇鹿、马鹿等等。古代诗文中多有关于鹿的记载,如《说文》中有“鹿,山兽也”,《小雅·鹿鸣》中的“呦呦鹿鸣”和孟浩然的《夜归鹿门歌》等,可见鹿自古便广得人们的喜爱,因此在传统工艺美术品中常见鹿的身影。在历代艺术品中除了在造型上多见鹿的写实与抽象运用外,更多见于历代壁画、绘画、陶瓷、玉器、金银器等工艺品。
在新石器时期的仰韶文化彩陶中就有丰富的动物纹样,包括鱼纹、鹿纹、鸟纹、蛙纹、人面纹、鸟鱼纹等。在古代北方的猎牧民族中,红山诸文化中鹿崇拜习俗和现象频繁出现,包括很多以鹿纹为装饰的陶制礼器。在中国源远流长的陶瓷纹饰发展中,鹿纹虽然不如“龙凤”具有主流纹饰的地位,但因其具有美好、灵瑞的自身魅力,在传统陶瓷的纹饰表达中也相当多见,秦汉时期,大量的画像砖、瓦当上辅以鹿纹为装饰纹样,鹿纹作为羽人伴侣和升仙的角色装饰于墓室的壁画中。特别是自明代以后,陶瓷绘画技法愈加纯熟、精炼,陶瓷上的各类装饰纹样也交相辉映,各显其彩,而鹿纹在陶瓷器皿上的广泛运用,说明鹿纹在中国陶瓷传统纹饰中具有重要的地位。
