on paper工作室主理人纸巾

作为设计师，我工作的日常与艺术家及书密切相关。我在思考如何在一个平面内记录作为创意的瞬间反应。打开搜索引擎，在“图片”分类下检索“创意”，网速较慢时，搜索引擎可以预先通过一些算法，得出平均值，以单一色块作为标识元素，这样用户loading图片的时候，既能感知速度，还能预判图片与色块的弱化差异，图像分别记录中英意德日不同语言的搜索结果，这部分是瞬间的，也是长久可蔓延的。

1.No Limit

2.No Limit

3.No Limit

4.No Limit

5.No Limit

6.No Limit

艺术家Qinmin/沁敏

在这支3分35秒的MV No Limit中，我将自己作为艺术家、导演、编导、舞者的身份拆解，串联四个不同的场景，从放松的居家空间到最终不同身份在绿幕前的共同亮相，回顾并延展了早先不同的艺术项目。主动将影像、音乐、表演、布景等元素，投射到全新的Art-MV（艺态音乐录影带）作品中。期间有对于未来主义的思考，有对于苗族等南方文化的讨论，以及对于angle haha商业女性视角的加入。希望借助流行文化中MV的形态，以易传播媒介为载体，通过类rap的形式表达自己在艺术创作中的不同身份。同时，反映了一个初入30岁的女性对于个体的思考，乘风破浪。

艺术家、导演 邱炯炯

作为片场图志，我选择以涂鸦和拼贴的方式，用空间和时间上的全景视角，描绘出我们的片场，即故乡四川乐山。绘画、影像，两种不同的创作方式，以这样一种特殊的方式，完成交互。

七年前，一位长辈在他自己的工厂里为我提供了一块儿空地，我便在那儿搭起了一个马戏布棚，以一种手工作坊的封闭方式，在里面进行置景和拍摄，创造影像作品。

我们站在脚手架上，绘制出灰蓝的天空和饱满的彤云，绘出斑驳的墙面和油润的苔藓，绘出人群、瘦马和房屋的剪影;我们利用老旧的木头、废弃的幕布、塑胶纸板等信手拈来的材料，进行拼装、搭建;在有限的空间中，由点到面，我们创造出了一个小城全景，故乡的平行宇宙。

演員们在其间表演，像在一本立体书中探险，漫画般表达着狂喜和伤悲，观照着时代与个人，反刍着漫长的生活史。从《痴》到《椒麻堂会》，就这样坚持着，生活着，创造着;在念念不忘中，在真假虚实间，用绘画、影像、文字，书写声与色、腔与调、盐与味。

7.《片场图志》，布面综合材料，2020

艺术家、导演、IC-United工作室

创始人 柳迪

从最早的摄影艺术，到现在成立IC—United工作室创作新媒体作品，从导演视角出发，我在创作上经历了很多变化。我一直在思考自然与人类的冲突，或者至少是人类心理上的冲突。只不过AnimalRegulation是关于人类社会的，而LEM是关于造物的。数字技术一直贯穿于创作中，Animal Regulation将实拍场景与数字技术创造的动物结合。当创作从静态转为动态，加入了三维数字制作，相比“创意”这个词，我更喜欢创造。对这个时代来说创造似乎变得不再重要，重要是的创造类型，但类型是会被消费掉的，而真正有价值的东西不会。

1.Animal Regulation

2.LEM

3.Sojoumer 2020，2020

4.Sojoumer 2020，2020

艺术家 刘昕

因为职业习惯吧，我对科技领域的发展一直有着较高的关注度。在艺术创作之外，我的副职是麻省理工宇宙探索企划部门的艺术策划人，对航天领域更为了解。今年比较重要的是航天领域私有化以及月球开发的议题。我个人对量子加密和基础科学有特别的爱好。在创作上，我也利用这次疫情给自己一个机会，去尝试更多实验性的数字媒体。我爬到屋顶去采集气象卫星信号，去缅因的小岛直播海声，尝试完成了一个关于纽约居家隔离的冒险游戏;在奥地利电子艺术节线上催眠观众，效仿第二人生搭建了线上社交的太空飞船……这些项目大多是一时兴起，蜗居在家，什么都可以试试看。

5.《返回地球》（Living Distance），EBIFA，2019