陈欣颖

创意总监Pierpaolo Piccioli在Volentino 2020秋冬高级定制系列发布后台。

2020年7月，Valentino发布了一个几乎全白的高级定制系列。这般素净至简在高定这个光怪陆离的世界里并不多见，而在彼时疫情肆虐下万物混沌的境况里，似乎又显得极为顺理成章。白色是所有颜色的底色，蕴藏着无限的可能，同时代表归零与开始。而这个举动，也象征着创意总监Pierpaolo Piccioli为Valentino按下的重启键——在时装行业遭受重创的情况下，更以源源不断的创意守护创作的自由。

而这个高定系列并不只是纯白这么简单。Piccioli賦予每个造型全新的比例，裙子长达15-20英尺（4-6米），站在高台上的模特置身于巨幅面料的包裹之中，犹如女神降临般，带来一种极致浪漫的超现实感。与此同时，Piccioli还邀请了时装摄影师Nick Knight，为本系列创作一支名为“of Grace and Light”的概念短片。纯白的裙身在光影变换间，披上了一层如梦似幻的绚烂色彩;飘逸的裙摆和衣袖在微风的轻抚下悠然舞动，庞大的体积瞬间被轻盈感所取代。身着华服的模特仿佛波提切利画笔下的维纳斯，周身笼罩在神圣庄严的光晕中。

高级定制可以说是最为考究的时装形式，以沿袭传统为宗旨，传承至臻技艺和工匠精神，自1858年Charles Frederick Worth在巴黎创立首个高定时装屋至今，基本没有经历过太多时装之外的改变和革新。而往往偏离规范才能孕育真正的创新之作：Piccioli本次选择利用数码技术，在虚实之间带给高定全新的面貌，无疑是一种建立在创作底气和开放精神上的突破。对此，Piccioli表示：“高级定制确实有着深远的传统，在这个层面上有着自己的节奏和仪式;但高定工匠们强大的技艺也使它成为实验与创新的绝佳土壤，我认为将高定和数码艺术这种看似相距甚远的形式结合起来，会碰撞出出其不意的完美火花。”这一举措也让人意识到，就算无法在现实世界里近距离欣赏和抚摸，单纯借助屏幕所传达的美感本身，也可以传递强大的感染力和情感共鸣。

1.Nick Kniaht为Valentino 2020秋冬高定系列特别创作了一支创意影片。

距离发布时隔不到五个月，最近Piccioli又凭借着在上海举行的展览“再.诠释”（Re-Siqnify），为这些高定作品设置了全新的语境。三件来自本系列的高级定制裙装脱离了Nick Knight的梦幻滤镜，突然置身于真实世界之中，观者甚至可以攀上展厅特别准备的脚手架，近距离欣赏裙子上的每一个细节。容纳这三件高定的空间被命名为“广场”，代指位于意大利罗马的人民广场，在20世纪，这里曾是先进思想激烈碰撞的理想国。而这层用意也不难揣测——高级定制虽然离大部分人的生活甚是遥远，但它也是设计师挥洒创意的画布，也是能工巧匠们一针一线编织而成的现实，它并非仅为美而生，也可以带来掷地有声的交流和思考。

正如“广场”，展览依据“再.诠释”展开了不同主题，被分割为多个空间：如以曹斐、Quayola等当代艺术家的作品重新解读真实与虚拟、当下与未来、自然与都市等话题的“1号和2号画廊”;以Valentino的标志性元素铆钉作为诠释对象，通过强烈的视觉体验和声光技术，发散无限可能的“图腾1和图腾2”;围绕品牌另一个代表图案玫瑰，以创始人Valentino Garavani于1959年设计的高定玫瑰红裙作为核心，环绕以多个视频作品的“工作室”等。不同于时装展通常会选择的传统形式——以服装作为主要展品，引领观众近距离探索时装本身之美;本次展览实物展品并不占多数，而是借助多媒体数码科技，带来一场引人入胜的沉浸式体验。谈起是否担心传统的高定与前卫的科技无法和谐相处，Piccioli延续了当时邀请Nick Knight时的包容心态，“每一件裙子上都蕴含着无穷无尽的信息，它可能在讲述一个故事，也可以令你想到某一历史时刻，无论如何，它都不会相形见绌，相反，这般身临其境的体验或许更能凸显它的特质。”

展览的琳琅满目在最后一个房间“同理间”戛然而止。在这个被圆弧形隔板包裹着的空间里，Piccioli的声音是唯一的陪伴，他的喃喃自语为观众刚刚迅速转动的大脑和接收了过多画面的双眼带去最后的一丝安抚和启发。通过这场展览，不管是Piccioli或是Valentino并不希望给出什么结论或回答，而是以自身作为引子，召唤好奇心与想象力，掀起思考的巨浪。“在我心中非常明确这一点：品牌要想成长、发展、创新，更需要从心底里深刻了解并尊重过往。这也是展览名称‘再·诠释一词的意义——以全新的眼光和当下的视角，重新看待那件似乎已经花了毕生的时间和精力去钻研的事。当双脚踏踏实实地踩在地上的同时，也可以心怀天地，大胆逐梦。”

事实证明，Piccioli是他自己这句话最坚实的践行者。从挣脱出疫情的漩涡，带来比以往更加令人耳目一新的高定系列，到用短短几个月的时间，在几千公里外的上海呈现一场启迪人心的创新展览;从把9月份发布的Valentino 2021春夏系列秀场从长久以来的根据地巴黎搬回意大利，以振奋家乡的时装产业，到近日发布的为庆祝铆钉系列诞生十周年而开启的全新设计师合作项目“Rockstud X”，声势浩大地邀请多位创意人士，共同把玩品牌标志性的铆钉元素……Piccioli并未被任何困难和限制束住手脚，反而更加敢想敢做，一次次挑战着创意的边界。

入主Valentino十余年，Pierpaolo Piccioli为“时装造梦”带来了一次又一次的精彩注解。他的作品浪漫而梦幻，仿佛不受现实世界的任何沾染。但创作对Piccioli来说并非感性的沉溺，也需要现实世界的指引，才能更好的带来创意的喷涌。“在这个高度社会化的世界里，时尚是最强有力的工具之一，也是我个人选择表达自我、施展创意的语言。Valentino常被视为是梦幻的，但幻想并非虚无缥缈，以想象力作为媒介，可以表达扎实的观点，构建打动人心的对话。幻想也并不等同于不食人间烟火的童话，它如身上的肌肉一般，越训练则越发强而有力。”

2.于上海举办的Valentino“再诠释”展览中展示了创始人Valentino Garavani 1959年的设计作品：饰有立体玫瑰花图案的红裙。3.展览现场特别展示了三件来自2020秋冬高定系列的作品。4.展览融入了多种视觉效果和多媒体媒介，赋予Valentino标志性的铆钉系列全新的视觉感受。