【摘要】当代水墨画诞生于特殊的历史环境中，在中国“走出去”和外部国家“走进来”的交流格局下，当代水墨画在时代裹挟中前行。而作为中国传统文化地表现形式之一，当代水墨画唯有保留传统文化的底蕴，并在此基础上实现创新，才能展示其独特的魅力和意境。本文结合新语境的特点，分析当代水墨对传统文化的传承，并从文化载体和叙事方式上进行了阐述；同时选取新语境下的科技和社会元素揭示了当代水墨画的革新。

【关键词】新语境；水墨画；传承；创新

【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）05-165-04

【本文著录格式】郭思璇.新语境下当代水墨对传统文化的传承与创新[J].中国民族博览，2021，03（05）：165-168.

引言

水墨画是在中国本土文化的语境下诞生的艺术形式，同时在一定程度上代表了中国古代画家的一种独特审美观。作为中国绘画的代表，水墨画已经成为狭义上的“国画”。由于水墨画和中国的传统文化实现了高度融合，水墨画历经漫长岁月，其文化语境的归属性、艺术体系的独立性依然没有发生改变。近年來，越来越多的当代艺术家将创作目光聚焦至本土文化领域，水墨等本土化的工艺创作媒介开始得到大规模使用，现已成为中国当代意识创作的新潮流。当代水墨在对传统水墨艺术理论进行继承的同时，也奠定了水墨艺术特殊的“于黑、白、灰之间形成韵味十足的意境美感”的审美理念，并在原有水墨艺术理论的基础上进行了创新，其中具有代表性的就是在这种不断融合与发展的趋势中呈现出自我进化的意识。由此，当代水墨呈现出一派勃勃生机。

一、新语境下的当代水墨画

在多元文化的背景下，当代水墨画在国际艺术界的地位虽有下降趋势，更有边缘化的风险，但在传统文化以及外来文化的交融中仍然表现出了较为顽强的生命力。而水墨画的艺术观念和绘画语言在老一辈当代水墨艺术家的积极探索中实现了创新，也由此形成了当代的水墨新格局。

（一）耀眼的文化载体

水墨画作为绘画的形式之一，虽然其本身不具有复杂、特殊的内涵，但是通过当代艺术家的创作，人们可以赋予这种绘画形式一种全新的情感和思想。置身于当代的艺术文化大背景之下，当代水墨不仅作为传统水墨艺术中的一种媒介，现如今已突破成为新语境下的一种文化符号和文化资源。

1.彰显中华文化

水墨画是一种由宣纸和笔墨艺术化结合的产物。因此当代水墨画的创作始终未脱离中国的传统文化，经过水墨画家的艺术创作，在国际艺术大背景下更深层次地彰显了中国传统文化的气质和魅力。

在当代的水墨画家群体中，闫牧玉、全惠民、刘远清、杨泳梁、白联晟这样的当代水墨画家都是经受过中国传统绘画艺术的熏陶，进而创作出响应时代声音的作品。其中闫牧玉将当代水墨中黑白红系列的创作发挥到了极致，他把传统文人画的笔墨精神与民间绘画相融合，结合西方后印象派以来现代艺术及当代国人的生活环境及文化理念，力求表现出中国水墨画在中西及古今文化的交汇之际，不断坚守、蜕变并重建的过程。他的作品以崭新的面貌走向世界，而又最大限度地保留了中国水墨文化的根源。

2.革新绘画艺术语言

艺术批评家皮道坚曾说：“20世纪以来的现代生活发展和文化全球化进程使中国传统水墨艺术渐渐丧失了他赖以生存的人文环境，传统水墨的现代转换成为一个尖锐的文化问题在 20 世纪末的中国突显。”时至今日，虽然刘国松 “革毛笔的命”以及吴冠中“笔墨等于零”的口号在传统派甚至是学院派中仍颇具争议，然而，艺术始终无法脱离时代语境，画家艺术语言的时代性特征几乎与生俱来。

关良作为中国近现代将西方绘画艺术引入中国水墨画的先行艺术家之一，其彩墨戏剧人物独具风格，在中国画坛有着举足轻重的地位。他的京剧人物创作不拘泥于人物的造型细节，而是倾向于以夸张、变形的艺术手法刻画作品中人物的神韵，用笔简单质朴而极富意趣、造型活泼灵动却又分外传神，这便成为关良最具标志性的绘画艺术语言。

当代水墨画在追寻本土民族文化题材的同时，也开始从国际化视角审视时代地发展进程，在立足本土文化的同时充分吸收西方艺术领域中的核心理念，去挖掘新时代赋予水墨艺术家的新的创作题材。蒋兆和、刘继卤、朱屺瞻等艺术名家借助现代教育体系方法论进行大胆而规范的变革，卢沉、周思聪等极具代表性的革新者脱颖而出，尽管在他们的作品中已能够明显地观察到水墨形质的巨大变化，但那种根植于中国本土文化语境的创作取材及属于中华民族特有的水墨精神，还是得以寻根溯源地一脉相承。

（二）独特的水墨艺术形态

当代水墨形态以传统和近现代水墨为雏形，在趋于理性的进程之中不断兼融并蓄，成为新语境下一种极具表现力与时代特色的艺术文化符号。

1.行为水墨形态

在传统的艺术概念中，水墨画形象基本是由二维空间内不同视觉元素定格于运动瞬间所形成的经典画面，水墨画家通过二维空间来塑造平面化的艺术形象并以此传达自身的审美观念及欣赏趣味。而当代水墨艺术家开始关注画面内外空间的联系，尝试将水墨空间从画内延伸至画外，打破固有的水墨二维空间模式，形成具有多层次的新空间水墨形态。

近年来随着时代艺术观念的日渐开放，当代水墨艺术家开始将身体作为构成水墨画的一个元素，以一个更高的维度来继承传统文化。“水墨狂人”戴光郁作为行为水墨艺术家的代表，他在水墨实验中大胆创新、勇于通过大量的行为艺术实践探索在人为因素介入之下的水墨视觉效果，他甚至以身体为艺术媒介向大众展现出赋予传统文化全新内涵的方式。水墨在戴光郁的创作中已然突破了艺术作品的常规静态，成为另一股相互冲突、又不断运动着的艺术源流，同时他的行为艺术恰也赋予了水墨鲜活的质感与灵性。

2.装置水墨形态

新文化运动后的水墨探索，是水墨走向现代化的起点。以历史的角度进行审视，一类水墨立足于传统水墨画和写实水墨画的框架，对水墨的构造和用色进行改造；另一类水墨既充分借鉴西方的艺术元素，又试图在传统水墨画媒介、表现形式等方面探索传统中蕴含的现当代因子并对其进行现代化改造，进而拓展水墨画的新语境。

新空间水墨形态在新的艺术语境之下，突破二维平面，以传统水墨画的审美理念为基，巧妙运用新的材料与装置构建出新的三维空间，成为当代水墨艺术的一股新兴力量。在艺术形式上，它们更加注重空间与材料的组合，并借助这样的组合实现了水墨形态的转变。当代水墨艺术家在创作该类作品时，也更加注重艺术观念与自我价值的实现。他们倾向于将自己的审美理念融入艺术创作之中，由原先三维空间中的被动观看者转变为主动参与者，意在为观者呈现出生动立体且融入自身审美倾向的三维水墨作品。

水墨行为艺术和水墨装置艺术，构成了中国观念水墨艺术。谷文达作为中国当代实验水墨的奠基人，极善创造性地运用与空间互动的装置来解构水墨艺术。他突破僵化、因循守旧的水墨规范，寻找水墨画向当代转化的途径，并通过锲而不舍的水墨艺术实践练就了独门“水墨炼金术”，将作为传统文化的水墨与行为艺术、装置艺术等现代元素相“化合”，衍生出了更为新颖、多样化的艺术形式，这为中国画的现代转型创造了无限可能。

二、当代水墨画的创新

经济全球化的局势使得科技与艺术文化的融合成为大势所趋，在此背景之下，中国当代水墨画的创作环境也发生了显著变化。在当代水墨画继承优秀传统文化的同时，也出现了大批水墨画家在新语境的环境之下，利用社会科技、数字媒体、视觉艺术等诸多元素，进行了更多的探索与创新。

（一）数字科技背景下的水墨

1.水墨与影像艺术

现如今，数字影像艺术可谓遍布日常生活的每一个角落，这为水墨艺术提供了一个新的舞台，与此同时，水墨与影像艺术的有机融合也为数字影像艺术地发展带来勃勃生机。在此，水墨元素在现当代数字与科技的大背景之下又迎来一场革新。

当代水墨画家杨泳梁，在得到香港中文大学导师杨洋的指导后，尝试进行水墨画的突破艺术实验。同时，经过在中国美院上海设计分院的视觉传达设计的研究学习之后，其找到了水墨和影像艺术的结合方式。其所创作的水墨画，在杨泳梁诸多作品中，带有明显多重影像特征的山水画一直是其创作的核心题材，作品既来自传统文化，但又不拘泥于此。他善于将现代化的都市和静谧的自然风光放置于同一空间，以诗意与破坏、宁静与躁动的冲突来构造画面的强烈反差，进而传达出现代人在都市繁杂生活中所表现出的浮躁心境。

2.水墨与视觉艺术

汉字作为中国文化的载体，也成为当代水墨画家不断创新的动力源泉，艺术家通过对汉字进行视觉艺术的加工，让传统的水墨画融入新的领域。在水墨画的创新历程中，即使人们的审美观念随着时代地发展而不断变化，但是水墨画依然没有脱离笔墨纸所营造出的“枯实浓淡”的视觉冲击，且水墨本身所具有的极强的写意性更是在不断丰富着人们的视觉及精神世界。

在数字科技的加持下，当代水墨画的视觉效果得到了极大的提升。在这样的环境之下，艺术家通过结构符号与装置形式的结合，表达对于“当代空间介入传统艺术”现象的思考，形成具有突破性的观念艺术。同时，水墨画中不同的元素可以进行自由组合，这也更能满足科技时代下人们对于艺术作品的视觉追求。

（二）当代水墨与工业文明的碰撞和交融

当代水墨画正是在传统文化的滋养下，保留了中国传统笔墨绘画理念和方式。而在工业文明兴起后，当代水墨画开始向都市人的思维模式靠近，以水墨画的艺术形式来表现当代人的都市生活和都市美学。

1.水墨都市绘画

纵观中国画的历史，从来不缺乏城市题材，但是都市绘画始终没有形成独立的绘画题材。水墨都市绘画，是工业文明背景下应运而生的现代都市文化的产物，其将西方绘画的理念和形式融入传统水墨，使得中国水墨画在当代艺术思潮之下有了新的突破。

在绘画的内容表达上，水墨都市绘画已经不再局限于茂林修竹或寒林萧瑟等自然之景、自然之境，而是将绘画的主体逐渐转向山水及建筑、人物等；在绘画地表现架构上，水墨都市绘画已经不再拘泥于原有地表现模式，力图建立一种新的艺术架构，以水墨写意的方式传达画家的情感和审美；在绘画的语言上，创作者注重画面的主观性，开始使用更加夸张的手法，并结合自身的审美观念进行更高层次的提炼，以此来彰显当代水墨画的笔墨意韵。如下图2-2所示，以著名画家李可染的作品《上海街景》为例。

作品运用大量的笔墨描绘出蜿蜒的回廊，透过回廊可以看到不远处的西式教堂，远处高低错落的建筑在迷雾之中隐约可见。画面将现代西洋化的色彩融入水墨之中，呈现出一幅时尚跳跃的水墨都市图景。

当代水墨都市绘画在表现形式上更加丰富，创作者进行的艺术突破之处在其中也更为集中，同时，这类绘画也更加注重水墨艺术家个人的情感表达。水墨都市绘画在笔墨表现方式上遵照传统山水画，而这种传统的笔墨表现方式来自民族绘画的传承，在创作上的创新理念则来源于西方绘画艺术。因此，水墨都市绘画承载着时代赋予水墨艺术的新内涵，其在繼承了传统水墨画的同时又成为传统水墨画在当代地发展和延伸。

2.后现代水墨

当代的水墨画家受中国传统文化的深刻影响，在保持水墨画原有面貌的同时，也开始运用国际化的艺术视角来进行自我审视与调整。在经济和科技的迅猛发展之下，碎片化的信息碰撞不但转变了国人的思维和行为模式，同时也改变了艺术地表现形式。在新语境下，更多年轻的水墨画家也积极地在水墨画的创作中融入自己对时代的理解。创作语言的多元化，为他们打破传统的桎梏提供了契机，也由此形成了后现代水墨风格。如下图2-3所示，水墨画家李华生以点、线、面自由组合的艺术手法来建构整个画面，黑白灰三调的分割交错表现出水墨的特有肌理，呈现出图案简约、色彩纯粹的艺术效果。作品在彰显出水墨艺术开放性的同时，对水墨的现代化建构也具有一定的艺术价值。

而将中国的传统文化和一些象征符号进行结合，则是当代水墨对传统文化的另一种创新模式。受西方现代思想家的启发，谷文达在传统山水画和书法的基础之上，把错位、肢解的“伪”书法文字与水墨画相结合，以新颖、前卫的艺术形式挑战传统体制，对当代观念水墨画艺术的探索之路产生了重要影响。

如图2-4所示，在谷文达作品《遗失的王朝》系列中，画面的主题为作者自创的“伪篆”，他将中国传统的书法艺术进行解构，同时以抽象水墨画作为媒介，又运用“介入波普艺术”地表现手法。纵观整幅作品，水墨的渲染营造出混沌荒诞的意境，反映出作者内心对怪诞不羁的现实的宣泄，是一种极具哲理思辨的观念艺术的表达。

从以上诸多水墨画家风格、形式多样的艺术创作中可知，当代水墨艺术家在寻求传统文化与当代语境的融合上都做出了不懈努力。在社会文化日益多元化的环境下，更多的水墨艺术家开始通过不同的创作方式来表达作品的深层内涵，为迎接生机勃勃的水墨时代奠定了坚实基础。当代水墨艺术不断创新，扩宽创作视野，打破了水墨与其他艺术种类的边界，在新语境下，开放、包容的时代艺术精神不断激发出水墨的创造力，使其呈现出与时俱进的艺术风貌。

参考文献：

[1][美]维克多·泰勒、查尔斯·温奎斯特.张燕、李自修译.后现代主义百科全书[M].长春：吉林人民出版社，2007.

[2][英]威尔·贡培兹.王烁、王同乐译.现代艺术150年：一个未完成的故事[M].桂林：广西师范大学出版社，2017.

[3]陈孝信.“中国画”与“水墨画”问题之管见[J].美术观察， 2019（5）：16-18.

[4]秦芹.浅析当代水墨中构成元素的应用[J].艺术评鉴，2018（17）：37-38.

[5]谢谦.语言探索与水墨精神的传承——水墨画创作的当代思考[J].荣宝斋，2018（4）：208-217.

[6]孟哲.从水墨为尚的文人画到当代水墨画变革[J].美术，2018（2）：134-135.

[7]百世奇.当代水墨中的媒介变革[J].艺术科技，2016，29（11）：221.

[8]张钰.新媒体语境下当代水墨动画的传承与创新[J].美术教育研究，2019（20）：80-81，84.

[9]陳水华，张洪亮.当代中国水彩画与传统水墨画的比较研究[J].美术教育研究，2019（14）：10-11.

[10]皮道坚.当代水墨的评判标准[J].公关世界，2016（20）：82-85.

作者简介：郭思璇（1996-），女，汉族，江苏盐城人，南京大学艺术学院2019级硕士研究生，美术专业，研究方向为中国书画艺术理论与创作。