荆贵婷

在时间的长河里，绘画伴随着人类的生产劳动和社会实践的产生而发展。战国时期，是工笔人物画的萌芽期，从湖南长沙楚墓出土的两幅战国帛画《龙凤人物图》、《人物御龙图》中可看出，画面形象都是借线条勾勒呈现形象，略施色彩完成的。 汉魏时期工笔人物画开始形成独有的风格，绘画语言进一步丰富，线条出现多种样式，题材内容宽泛起来。随着隋唐政治、经济的繁荣发展，文化的空前发展，工笔人物画也达到鼎盛时期，《步辇图》、《簪花仕女图》正是这一时期的产生的作品。两宋时期工笔人物画题材更为宽泛，出现白描为主的人物画新画风。元明清人物画进展缓慢。从工笔人物画发展的脉络上可以看出，唐代工笔人物画处于工笔人物画发展的鼎盛时期，对后世绘画的影响较为深远。

1唐代工笔人物画的发展

唐代工笔人物画是在前朝工笔人物画的基础上实现发展的，同时离不开唐朝自身社会、经济、文化的大背景。隋朝统一了中国，结束三百年的混战局面，社会生活开始安定，文化艺术得到发展，隋朝绘画艺术起到了连接魏晋南北朝到唐朝的过渡作用。 唐朝在隋朝的基础上，加强社会的安定，采取休养生息的政策，国家经济日渐复苏和强盛，人们的关注也从物质渐渐转移到精神领域。经济基础决定上层建筑，绘画艺术是当时的社会经济、政治、文化在人们思想意识领域的集中体现和概括，同时又反映着当时特定的历史环境，这就使得唐朝文化出现一片繁荣的景象。我们可以从唐历史的发展阶段来感受工笔人物画的进展。

初唐时期，社会大背景下的经济、政治都刚刚开始复苏，初唐的工笔画带有较明显的魏晋风格，我们可以从阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》中可以感受到东晋顾恺之的《列女仁智图》、《女史箴图》中线、造型等相似的元素，但仍能看到阎立本对唐代工笔人物画的推动，尤其在色彩方面，使画面色彩更加丰富。

盛唐时期，国力达鼎盛，社会一片繁荣景象，极具包容性，工笔人物画的发展达到前所未有的高峰，这种盛世下的工笔人物画，设色富贵华丽，充分展现出海纳百川的国家的气象和社会风气。之前魏晋时期的清丽之风已经消失，绘画整体呈现出大气、恢弘的大唐神韵。可以从现存张萱的作品《虢国夫人游春图》和《捣练图》中感受到。

随着唐朝长期长治久安、社会的繁荣稳定，周昉捕捉到唐代“丰腴”美的审美取向，创造出了新的以丰厚为美的典型人物形象，被人称为周家样。周昉流传至今的作品有《执扇仕女图》《簪花仕女图》，画面的色彩氛围也渐渐趋于同一。

2唐代工笔人物画的色彩分析

跟随着工笔人物画的发展史，我们可以直观的感受到不同朝代工笔人物画的色彩变化。画面传达着人们对社会的直接感受，同时社会的各方面，比如政治、经济、文化都在不同程度影响着画面表现。处于鼎盛时期的工笔人物画整体设色更加大胆艳丽、富丽堂皇，这离不开唐王朝的历史背景——星光璀璨的历史时期，唐王朝初期在经历休养生息相关政策后进入了第一个盛世“贞观之治”，社会安定、人民富庶、八方来朝，此时的文化、经济、艺术等方面都散发着巨大的能量，呈现着百花齐放百家争鸣的气象。这种积极向上、热情洋溢的社会氛围充满了盛世强国独有的包容力和内敛的气质。我们从唐朝各阶段的绘画作品中来感受画面色彩的艺术魅力。

唐代工笔人物画是工笔画的鼎盛时期，它已遵循传统工笔画以线造型，随类赋彩的绘画方式。初唐时期的作品《步辇图》以文成公主与松赞干布联姻的重大历史事件为背景进行创作，画面设色区别于清秀的审美取向，出现了艳丽浓重的色彩，一是为呈现历史事件厚重的氛围感，二是为烘托祥和喜庆的场面，整体展示了唐朝强盛的国家风貌。远观画面，在统一的淡赭色调中，出现了红、 黄、白、绿等色彩，使画面显得沉着稳重又具有富丽的味道;不同面积的红色块之间，既相互呼应又形成对比，宫女衣裙上的小红块簇拥着唐太宗，突显出太宗在画面中处于重要的地位;扇面上的小绿色，与画面中红色形成对比，将观者的视线引导到唐太宗所在位置;画面中最重的黑色块，聚散错落有致，呈线性的黑色旗杆再一次引导我们关注唐太宗所在位置;唐太宗身着黄袍，再一次成為画面着眼的中心。整幅画面中的色彩统一又不沉闷，跳脱又不张扬，昭示着国家正处于君主自信从容、制度开明的治国理政中，朝着欣欣向荣的新局面发展。

盛唐时期的作品《虢国夫人游春图》以大唐年间宠妃杨玉环的自家姐姐虢国夫人在众多随从的簇拥下乘骑踏青游春的浩荡场面。整幅画在淡赭色的暖色调背景下，作者通过对色彩的明暗对比来组织画面的节奏，重色块奠定画面的重音基调，白、红、绿、蓝等浅色块穿插在画面中，点明春游轻松愉快的气氛。仔细观看，明快的节奏感离不开画面中错落的的红、绿对比，这就是作者用色的巧妙之处，借用春天特有的万物复苏的颜色来安排画面，设色艳丽而不俗气，隐隐显现的马蹄，给人传达“浅草才能没马蹄”的盎然生机。画面内容从唐初的威严庄重开始走进较轻松的日常记录，浩荡的队伍、轻快的春游氛围再次呈现出此时社会的强盛，人们安居乐业，开始感受生活中的小美好。

唐晚期作品《簪花仕女图》描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之际游园赏花消遣的场景。相较于盛唐时期的画面，此时的画面虽是赭色的背景，但整体氛围更加沉郁，作者通过此幅画面的设色传递给我们恬静无趣的日常生活。画面中虽有艳丽的红色，但在重色的薄纱相衬下，呈现出沉闷的压迫气息。画面中白色的运用，压制了画面的沉闷感。由此我们可以感受到色彩在画面中的重要性，同样的色彩在不同作者的组织安排下会营造出相反的画面氛围。

3结语

唐代工笔人物画作为工笔画的典型代表，给予我们很多可学习借鉴的地方，尤其在色彩的组织安排上。在当代文化多元发展的当下，画面的色彩关系仍是画家探索突破的方向。统一的单色背景如何营造出丰富的画面氛围，现当代画家进行了探索和尝试。何家英的《红苹果》，浅色的背景中盘坐着拿红苹果的姑娘，清冷的画面中因为苹果的红呈现出一丝青春的生机;张见《晚礼服》借用白色打破稍显沉闷的画面气息。作者都是利用了色彩自身的能量来平衡画面。色彩有无尽的可能性，就看作画者如何安排让它与自己想表达的思想相契合，这离不开作画者日常的修养积累和敏锐思考观察。