谷佳真

(大连工业大学， 辽宁 大连 116034)

伴随着20世纪欧洲抽象绘画的兴起，抽象艺术逐渐由绘画艺术渗透到服装、建筑、音乐、雕塑等各个领域，而服装设计与抽象艺术都可通过不同的表达方式彰显视觉冲击力。将抽象艺术应用于服装图案设计，在提高服装视觉表现力的同时，也为服饰图案创新提供设计思路。

1 抽象派艺术风格特点

抽象艺术是指对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术[1]，即通过形象思维和抽象思维把具体事物提炼出来，用主观的方式加以创作，并使用符号形式进行传达，形成的不可识别的艺术。1910年，康定斯基创作的《第一幅水彩抽象画》(如图1所示)，象征着抽象绘画艺术的兴起，他打破了传统的美学规则，令自然物象脱离其客观存在的形象，以一种难以识别的方式呈现出来，与此同时，又能保证其形态、色彩的自由和谐，这也是抽象派艺术风格最突出的特点。在自由原则指导下，看似无意识的自由创作，实则也遵循着一定的美学规律和原则。好的抽象绘画善于利用点、线、面以及色彩的节奏、对比来营造画面的气氛[2]，并运用这些艺术的语言给人以心理暗示，使人产生联想，从而达到传递设计思想、产生情感共鸣的目的。

图1 《第一幅水彩抽象画》

2 抽象艺术表达对服装图案设计的影响

1965年，Yves Saint Laurent将蒙德里安的代表作《红、蓝、黄构图》应用于服装设计(如图2所示)，首次将抽象艺术与服装设计相融合，产生了不同于传统的视觉效果和独树一帜的设计风格。……