徐江

诗人，作家，文化批评家。生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。

编剧对剧中生活的“咀嚼”程度不同，所引发的观众反应自然也就不同，所以归根到底，比的逐是创作者对生活滋味的把握

跟着电视和平台的播放进度，在半煎熬的等待状态下看新剧，正好轮上《流金岁月》。

有朋友看过原著，说原小说比较一般，我说那电视剧还真就有可能不错。因为按照小说改编影视的常规：好小说文字讲究、结构严谨、人物刻画鲜明，每一个优点都好像是为了为难导演、编剧和演员而生的。流行小说就不一样了，原著粗糙的地方，往往正是编剧、导演乃至演员大显身手的空间。

《流金岁月》就是这种情形。港台的旧故事，穿上创富年代新上海的外衣，类型化的人物和情感故事，一下子都变得活色生香起来。这背后的依托，当然是经济的发展，以及人性和欲望的大同小异。与此同时，陈道明、王骁、田雨、刘诗诗、倪妮、杨祜宁、董子健及众多戏骨的演绎，给剧集添加了独有的饱满。

当一部剧开始引发观众广泛关注，原著的文字和风格如何，估计已经没有多少人去品评了。这就是影视改编独特和“残忍”的地方。剧成功，荣耀归于导演、演员;其次归功于编剧;至于原著，虽然提供最初的起飞跑道，但毕竟飞起来的是飞机，不是跑道。除非原著作者同时出任编剧，像马里奥·普佐改编《教父》、莫言改编《红高粱》、刘恒改编《黑的雪》（电影名字改为《本命年》），那属于跑道和飞机绑在一块儿起飞——在影视工业各环节分工日益细化的今天，这种事正变得越来越罕见。……