APP下载

古今交融与创新:传统工笔人物画对当代数字绘画创作的启发
——以原创作品《红袂画谱》为例

2021-05-06金阳

艺术与设计·理论 2021年4期

金阳

(武昌理工学院,武汉 430223)

一、工笔人物画的历史发展与现状

(一)传统工笔人物画发展

工笔画是中国画的一个技法分种,早期的工笔画成形可以追溯至战国时期,如长沙楚墓一号墓穴所出土的《人物御龙图》就带有传统工笔人物画特征,是一幅采用流畅的线条为骨架所绘的极具神秘气息的帛画。到魏晋南北朝时期工笔人物画得到进一步发展,神话题材受到了人们的追捧,人们开始更注重于人物表现的“传神”效果,如东晋顾恺之作品《洛神赋图》与《女史箴图》堪称经典。到了隋唐时期,社会经济的空前繁荣使得文化领域得到全面发展,工笔画步入成熟时期,绘画材料的进步使得绘画作品越来越精美,产生了许多有名的画家,此时的工笔人物画题材主要来源于皇室以及贵族,而基于对女性审美的改变,画家们都喜于描绘贵族女子闲情逸致的生活,仕女画(俗称“美人画”)在该阶段得到迅速发展,受到当时社会的青睐,并产生了《捣练图》《簪花仕女图》等经典作品。到了宋朝,工笔人物画风格开始转型,由唐朝时期热衷于描绘达官贵人们奢华生活的浓墨重彩画,转向了诚实淳朴地绘制民俗风情的白描淡彩画,这时期花鸟画的发展促使画面场景更加丰富,最具盛名的当属北宋画家张择端的《清明上河图》。直到明清时期,工笔画虽然不及写意画一般流行了,但依然在技法上逐渐发展,并诞生出仇英、林良等一大批不可或缺的重要人物,清中期开始,随着对外交流的频繁,传统工笔人物画又逐渐吸纳了西方绘画的技法,出现了平滑的明暗对比,加入了透视,乃至最后出现了郎世宁这样融中西画法为一体,兼有西方写实技法与工笔画表现形式的大师。……

登录APP查看全文