在《电影1：运动—影像》（Cinéma 1，Limage-mouvement）中，德勒兹（Gilles Deleuze）详细分析了爱森斯坦（Sergei M.Eisenstein）提出的“精神自动装置”（l'automate spirituel）如何建立起了“传统电影”（主要是经典好莱坞剧情片、古典戏剧改编的影片等）的“主体性”（Subjectivity）互动机制。在“传统电影”的“感知—运动”（sensori-motrices）情境中，影像所表征的外在世界与思想贯注其中的内在生命通过由“冲击”（choc）到“迷醉”（extase），再到“和解”的三个阶段实现了同一——爱森斯坦以此为“传统电影”里“思想—影像”的整体性证明。就第一个阶段而言，影像可以通过其对局部和整体间的张力对大脑皮层造成震撼的效果，强迫大脑去思想影像的整体。第二个阶段是第一个阶段的反题，它指向对立于“冲击”的“迷醉”，其“意味着向外部世界打开影像，也向某种内部世界深化影像。”[1]爱森斯坦的“思想—影像”互动机制以辩证法的方式使得“影像进入意识，运动置入空间”[2]，实现了思想与影像间的内外交换与整体叙事。思想寓于影像，影像寓于思想，人与世界、人与自然、感知与力量的关系在其中得到了肯定与明证;与此同时，外在的影像之整体性也没有在其发起“冲击”的过程中破坏自身的形式，内在的思想也因为“内心独白”（le monologue intérieur）的完整叙事确立了主体性。

在《电影2：时间—影像》（Cinéma 2，Limage-temps）一书中，德勒兹通过对二战后以意大利“新现实主义”（Néo-réalisme）电影和法国“新浪潮”（La Nouvelle Vague）时期的电影的分析，试图说明内在于“现代电影”①中的一些新理念已经颠覆了“传统电影”里已成定式的“思想—影像”的互动结构。一方面，就影像外在所造成的整体性之“冲击”来说，“现代电影”通过“纯视听情境”（les situations optiques et sonores）解构了由镜头、剪辑等手段聚合而成的“运动—影像”的连贯整体，将某种裂隙渗透进入影像的某种外在。……