邓天一

关于“电影是什么”这一问题，60多年前，安德烈·巴赞从“摄影影像的本体论”“电影语言的进化”“其他艺术形式与电影”等方面阐述了自己的看法并佐以案例进行分析。国内电影理论界对该问题的研究，很长一段时间都聚焦于电影的社会功能，没有真正涉及“电影本体”的讨论，直到1979年，“电影理论开始谨慎地转向对电影自身规律的摸索”。[1]进入21世纪，国内理论界从美学、技术、产业等诸多方面入手展开涉及“电影本体”问题的讨论：由“魔幻影像的思考”[2]到“综艺电影的反思”[3]，从对“影院本体”[4]到对“电影制作放映”[5]的考察，再到“技术冲击”[6]、“媒介考古”[7]视角下关于电影本体问题的思考，众多研究者都围绕“电影是什么”这一问题阐释了各自的观点。D.N.罗德维克在《电影的虚拟生命》[8]中将这一问题转化为对历史的回望和对未来的前瞻，从承载电影的“物”的维度探讨“新”媒介冲击下电影本体是否存在。理论界关于电影本体的讨论从未停止也不会停止，本文从马歇尔·麦克卢汉的媒介理论出发，探析电影在当今技术革新背景下的变与不变，以期进行一次对电影本质属性的探寻。

一、突进与改造：电影感官革新的两种路径

电影是视听的艺术，纵观电影的历史，一路上都在进行着视听革新。1895年卢米埃尔兄弟的活动电影机将电影这一新奇事物带到人们面前，1927年《爵士歌王》的出现（艾伦·克罗斯兰，1927）标志着声音正式进入电影。此后，不论是面对其他媒介的冲击还是自我更新的需要，电影始终在视听上不断拓展边界，寻求新的可能。……