吴 宇

（四川省舞美学会，四川 成都 610012）

第八届巴人文化艺术节开幕式演出《巴河春秋》

编剧：秦渊

导演：曾萍

舞美设计：吴宇

服装设计：沈龙

灯光设计：谢渝熙

在第八届巴人文化艺术节开幕式演出《巴河春秋》中，在广场做了类似实景的舞台设计。巴山、巴河、恩阳古镇是三个可独立、也可融合的演出空间，舞台的一侧是具有典型川北民居特点的“恩阳古镇”，古镇房屋二层的内部墙面采用视频与实景相结合的方式，让古镇场景参与演出的同时，形成独特的视觉效果。随着夜幕降临，灯笼点亮，“游客”进入，二层视频的门窗打开，“里面”人头攒动，觥筹交错，热闹非凡的视频画面对有限的空间进行时空的延伸。夜深人静后，舞台另一侧的巴山已是烟雨朦胧，“背二哥”还在千年古道上行走，原本人声鼎沸的古镇院落，烛光已惆怅了“却话巴山夜雨时”的西窗。台口一条蜿蜒的巴河中，巴人们劳作、祈福、恋爱、离别，挥洒着生活的光辉，流淌着文化的滋养。

歌剧《陈寿·梦回三国》

编剧：林解

总导演：马东风

作曲：杨晓忠

舞美设计：吴宇

灯光设计：段龙涛

服装设计：沈龙

视频设计：袁朝伟

演出单位：南充市歌舞剧院

2016年演出的歌剧《陈寿·梦回三国》，讲述了四川南充地区的西晋史学家陈寿在中老年时期撰写《三国志》的人生经历。故事主要通过陈寿违亲情、抗上命、克疾病三个情节，突出他效法司马迁正视历史人物、尊重历史事实，不违心、不违上、不违史，秉笔直面的著史精神。剧情诠释了陈寿心怀理想、矢志不移、青丝白发、苦乐酸甜的史学家情怀。

舞美设计将剧中陈寿苦著《三国志》的内心世界外化成舞台的表现空间，用万卷楼博古书架构成多空间、多支点的平台，空中以升降矩阵控制的西晋时期竹简解构组合对舞台空间进行分割，时而形成一排排的竹简，投影陈寿笔下流动的文字；时而呈现三国时期恢宏的战争场景，像三国战场镌刻在历史中。通过控制竹简的部分抽离，书中的三国人物走出竹简，与现实中的陈寿对话，把时空的转换戏剧性地、自然地混合在一起，让故事的推进在该剧的语境下顺理成章切割平面的表演空间。《三国志》中的人物在竹简中时隐时现，走出历史与正在著书的陈寿形成时空对话，跳进跳出，既能快速迁换，移步换景，又构成整部歌剧独特的形式感。

舞剧《川藏·茶马古道》

编剧：马东风，吴瑜婷

总导演：马东风

作曲：顾磊

舞美设计：吴宇

服装设计：沈龙

灯光设计：段龙涛

机械设计：吴德春

视频设计：袁朝伟

演出单位：四川省歌舞剧院有限责任公司

舞剧《川藏·茶马古道》是一部以20世纪三四十年代为时代背景的历史题材民族舞剧，此时的中国正经历战火摧残，川藏人民在陡峭的茶马古道上运送物资，从而引发一系列笑中有泪、悲喜交错的动人故事，谱写了中国人民英勇抵抗、视死如归的壮丽诗篇。

舞美设计采用茶马古道的“山”与“路”作为主要的舞台形象，山与路的舞台再现，从台口延伸进侧幕，再从侧幕蜿蜒到天幕上。为了更好地表现茶马古道的艰险，配合舞剧的故事表达，并与该剧的戏剧性相适应，舞台的空中前后设计了6片宽4 m～8 m、高1 m～2.4 m的山型移动升降景片。景片外型经过现代审美的提炼，似悬空的云雾，又似残缺的山崖，每块山型景片不仅能通过数控机械单独升降，还可以平移，甚至倾斜，构成时空多变的舞台。山型景片的造型通过金属网制作肌理，在空间位置变化的同时，用投影配合剧情环境投射出不同影像，增加舞台的时空变化。舞美设计通过写意的手法和材料的创新运用，表现出茶马古道这一路的肌理烙印，力求镌刻出千百年来“茶马古道”在当下的美学意义。

在“茶园”“锅庄”“寺庙”“茶马互市”等几个突出场景中，分别设计特定环境的景片，表现不同地域环境的风格风貌。“茶园”即雅安制茶的茶号，为典型的川西民居灰瓦建筑的景片，层层叠叠，表现出当年制茶的火热场面。“锅庄”即表现典型的藏式建筑风格，但又通过解构，使其具有符号感，“锅庄”中二楼的设计为藏式建筑的典型风貌。“寺庙”凸显出藏区寺庙建筑的恢宏，被高原的阳光照耀得光芒四射。“茶马互市”体现当年康定城门内外繁华的互市景象。以上特定的场景设计，又与移动山型景片相互配合，既表现了环境，又发生了时空转换。色彩以黑、白、灰为主，局部使用纯度很低的色相。如“锅庄”中的梁柱，现实中的色彩色相非常丰富和高纯，但在设计中降低了纯度，既能一眼识别出藏族的色彩属性，又与整个舞剧的风格相吻合。

曲艺音乐剧《山高水长》

编剧：董玉方

导演：杨佳音，毛君豪

作曲：顾磊

作词：董玉方

灯光设计：崔博思

舞美设计：吴宇

服装设计：沈龙

演出单位：四川省曲艺研究院

2020年演出的曲艺音乐剧《山高水长》，讲述的是位于四川某县偏僻的大河村第一任驻村书记张文成带动以孙守田、孙勤奋为首的村民转变观念，最终脱贫致富的心路历程。该剧直观地让观众了解到扶贫工作的真实经历和中国农村翻天覆地的变化。《山高水长》是对传统曲艺的一次探索和创新，将音乐剧、曲艺、话剧等艺术手法融合，以戏剧为载体，用音乐剧的形式，加入浓浓的曲艺元素，综合多种艺术手法进行呈现，为观众带来全新的现代审美感受。

《山高水长》剧中有个桥段，孙守田因为早期致富为村里立下牌坊，之后又因为丧子失志而推倒牌坊。笔者通过部分解构和真实复原牌坊的方式，将牌坊作为主要的舞美元素贯穿始末。而这个牌坊并不是舞台的再现，而是承载了该剧的内核，剧本恰恰也提供这样的戏剧空间。故事围绕牌坊而起，因为致富而立，又因为失志而塌，再因为驻村干部与村民的共同努力而涅重生。这正是中华民族蕴含力量的象征，贫穷并不可怕，力量和勇气会再次勃发。

川剧《落下闳》

编剧：吴泽地

导演：蔡雅康

舞美设计：吴宇

服装设计：秦文宝

灯光设计：田忠德

演出单位：成都市川剧研究院

落下闳，公元前156年～公元前87年，字长公，西汉时期著名天文学家，巴郡阆中（今四川阆中）人。由他创制的《太初历》，影响了中国历法的结构；他提出的浑天说，创新了中国古代“宇宙起源”学说；他发明的“通其率”，影响中国天文数学两千年。

2019年演出的川剧《落下闳》，舞美设计采用方盒的形式，暗喻古人“天圆地方”的设计理念。运用大面积留白营造舞台艺术的“空”，力求用“芥子纳须弥”的理念体现艺术的真实，墙上保留戏曲“出将入相”的传统。在这个三面的“空”中，与观众所谓的第四堵墙形成视觉的围合，笔者力图说明这不是舞台真的“空”，也不是幻觉的“空”，而是舞台的“空”、艺术的“空”。在侧面墙上用图案光影的变化，以及正面纱幕后遮光景产生的影像来体现不同的场景，这是取自国家非物质文化遗产——阆中皮影的美术风格。因为有光，所以有影。因为有光与影的空间关系，舞台产生了“宇宙空间”。最后，当落下闳放下名利，怀揣理想出走时，这三面墙才消失，亮起满天繁星，他走进了自己的宇宙星空……也许，落下闳在这个方形世界中，他是孤独的。