国内外歌剧院扬声器布置方式的对比分析

2021-04-25杨志刚

演艺科技 2021年3期

杨志刚

（华东建筑设计研究院有限公司，上海 200070）

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、文本、诗歌、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，于15世纪末至16世纪初在意大利宫廷中发展起来。一部大型的歌剧作品需要大量的人员和道具，包括多个有实力的歌唱家、合唱队、指挥和管弦乐队、舞蹈演员、华丽的服装、舞台布景和道具等，演出成本非常高。如果一个著名歌剧院受邀到国外演出，仅道具搬运和人员的差旅费就是一笔不菲的开销。因此，世界闻名的歌剧院通常都拥有自己的歌剧团，一般很少出去演出。观众要欣赏高水平的歌剧，去世界闻名的歌剧院是理想的选择。

歌剧院（opera house）是用来表演歌剧的剧院建筑，第一个专门建造的公共歌剧院可以追溯到1637年威尼斯的圣卡夏诺剧院（Teatro San Cassiano），随后便风靡意大利等欧洲国家。现代剧院（theater）在西方指多功能表演场所，可以演出话剧、音乐剧、芭蕾舞和歌剧等。如果一个剧院叫“theater”而不是“opera house”，世界著名歌剧团可能都不愿意到那儿演出，担心剧院的声环境难以满足自然声演出的标准。有些歌剧院（厅）是文化艺术中心的其中一个厅。

本文所指的国内外歌剧院包括歌剧院（厅）或以演出歌剧为主的大剧院，本文主要探讨国内外歌剧院扬声器的布置方式，并展开对比分析。本文探讨的歌剧院扬声器系指主扩扬声器，不包括拉声像扬声器、返听扬声器和效果扬声器等。

1 国内外著名歌剧院扬声器的布置方式

剧院采用扬声器的种类可以分为点声源扬声器、线阵列扬声器和音柱扬声器。由2～4个扬声器组成的曲线阵列扬声器归为点声源，如日本新国立歌剧院。国内外著名歌剧院扬声器的布置方式主要有8种形式（见表1）。

1.1 不设扬声器

不设扬声器的歌剧院观众厅的音质效果一般都在国际上享有盛名，且拥有一个闻名于世的歌剧团。平时的演出多为自己的歌剧团，只有世界高水平的指挥和歌唱家才会被邀请到其歌剧院演出。音质效果顶级的歌剧院（图1～图4）在台框没有安装任何扬声器（当然也不排除扬声器安装巧妙，没有被发现的可能）。

1.2 不设固定扬声器，只设置吊点

欧美近代新建的歌剧院，通常也会考虑歌剧的一些配套功能（如举行歌剧讲座、报幕等），因此，会在台框上部设置扬声器的吊点，根据表演需要悬挂不同的扬声器。但是，专业歌剧演出时肯定不会采用扬声器。如美国温斯皮尔歌剧院（图5、图6），歌剧演出时不挂扬声器，其它需要扩声的演出则悬挂2或3组线阵列。再如挪威奥斯陆歌剧院（图7、图8），根据不同的演出需要，可以吊挂2个小扬声器或3组线阵列。

表1 国内外著名歌剧院扬声器的布置方式

图1 阿根廷科隆剧院（来源：Miranda Loves Travelling）

图2 德国德累斯顿森柏歌剧院（来源：Amazon.de）

图3 意大利米兰阿拉斯卡拉剧院

图4 法国巴黎加涅尔歌剧院

图5 温斯皮尔歌剧院（来源：Pinterest）

图6 温斯皮尔歌剧院（来源：AT&T Performing Arts Center）

图7 挪威奥斯陆歌剧院（来源：Pinterest）

图8 挪威奥斯陆歌剧院（来源：Real Travel Adventures）

1.3 设置点声源扬声器

专业的歌剧院采用扬声器，主要是为了实现报幕等人声的补声等，所以采用点声源扬声器比较适合，如捷克布拉格国家歌剧院、俄罗斯新马林斯基歌剧院、国家大剧院歌剧厅（中国）、杭州大剧院和福州海峡文化艺术中心歌剧院等（图9～图13）。

1.4 设置音柱

有些老的歌剧院希望后期安装的扬声器不要对建筑的美观产生影响，采用音柱就是一个比较好的选择，如古巴哈瓦那国家歌剧院（图14）、英国皇家歌剧院（图15，还增设了点声源）等。

1.5 设置线阵列扬声器

由于国内歌剧院演出歌剧比较少（演出成本大、观众比较少），其它剧种在歌剧院演出反而比较多，包括既有语言为主的话剧、儿童剧等，也有音乐为主的音乐剧、摇滚乐等，还有各种综艺演出，采用线阵列扬声器可以较好地满足各种演出需求。如重庆大剧院、珠海歌剧院、陕西大剧院歌剧厅、天津大剧院歌剧厅、江苏大剧院歌剧厅、长沙梅溪湖国际文化中心大剧院等（图16～图21）。

图9 捷克布拉格国家歌剧院（两侧6个黑色扬声器）

图10 俄罗斯马林斯基第二剧院（来源：www.dnk.ru）

图11 国家大剧院歌剧厅

图12 杭州大剧院

图13 福州海峡文化艺术中心歌剧院

图14 古巴哈瓦那国家歌剧院（两侧2串白色音柱）

图15 英国皇家歌剧院（来源：James Wilde、K-array）

图16 重庆大剧院

1.6 设置点声源和线阵列扬声器的组合系统

国内歌剧院的主扩系统也有采用点声源和线阵列扬声器的组合系统。通常左右声道采用点声源扬声器（或线阵列扬声器），中央声道采用线阵列扬声器（或点声源扬声器），如上海大剧院（图22）和武汉琴台大剧院（图23）等。

1.7 设置音柱和线阵列扬声器两套系统

国内歌剧院的主扩系统有的也采用音柱和线阵列扬声器两套系统。通常音柱固定安装，采用暗装的方式；线阵列扬声器系统多采用明装的方式。如广西文化艺术中心歌剧厅（图24）和余杭大剧院（图25）等。

1.8 设置点声源和线阵列扬声器两套系统

为了更好地满足各类演出需求，现在国内许多歌剧院设置点声源和线阵列扬声器两套系统。点声源扬声器可以较好实现人声的还原，而线阵列扬声器适合大动态的音乐演出（如摇滚乐）。通常点声源扬声器系统固定安装，多采用暗装的方式；线阵列扬声器系统采用明装的方式，有的采用升降方式，有的采用临时吊装方式（相当于流动系统）。如广州大剧院（图26）、哈尔滨大剧院（图27）、山东省会大剧院歌剧厅等。

图17 珠海歌剧院

图18 陕西大剧院歌剧厅

图19 天津大剧院歌剧厅

图21 长沙梅溪湖国际文化中心大剧院

图22 上海大剧院

图23 武汉琴台大剧院

图24 广西文化艺术中心歌剧厅

图25 余杭大剧院

图26 广州大剧院

2 影响扬声器布置方式的要素

一个歌剧院布置扬声器的方式主要与三个要素有关：（1）歌剧院（场所）的声学环境是否优良；（2）歌剧院自己歌剧团的演唱实力（演唱者）是否雄厚；（3）是否有足够数量喜好歌剧的观众群（观众）。

对于一个顶级的、不设置任何扬声器的歌剧院，三者缺一不可。欧美的著名歌剧院，不仅仅是一座音质优良的“建筑”，而且也是一个优秀的演出团体（拥有一批保留剧目）。如意大利斯卡拉歌剧院也是世界最著名的文艺团体之一，托斯卡尼尼和里卡多·穆蒂曾是歌剧院的首席指挥和音乐总监，有350多部歌剧由该院首演，如威尔第的《纳布科》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》、普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》等，团队的每个演唱者都是实力雄厚的演唱家。歌剧发源于欧洲，已经有400多年的历史，欧洲人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。受欧洲文化影响较大的国家（如美国、阿根廷等）也非常喜好歌剧。世界著名的歌剧院都拥有数量庞大的、固定的观众群，是歌剧院票房收入的基本保障。

随着经济的快速发展，中国建设了一批音质良好的歌剧院（如国家歌剧院、上海大剧院、广州大剧院等），具备了第一个要素。关于第二要素，国内歌剧院绝大多数没有固定的驻场歌剧团，多是流动演出。这种情况正在逐渐改善，如国家大剧院特别成立了管弦乐团和合唱团两个专业驻院演出团体，中央歌剧院（团）在建设自己的歌剧院，上海歌剧院（团）即将拥有自己的大歌剧院。但是，国内歌剧团的整体水平相较世界优秀演出团队尚有一定差距，虽然国内个别演唱家的演唱水平已经达到世界水平，但是一些演唱水平稍差的演员需要扬声器进行适当补声。关于第三要素，中国真正欣赏歌剧的观众群相对比较少，直接导致歌剧的票房欠佳。剧院为了生存，只能演出其它剧目，逐渐由一个专业的歌剧院（opera house）变成一个多功能的大剧院（theater）。缺少后两个要素，中国的歌剧院配置比较多的扬声器也就成为必然。

图27 哈尔滨大剧院

图28 山东省会大剧院歌剧厅耳光柱（一）

图29 山东省会大剧院歌剧厅耳光柱（二）

图30 扬声器透声测试的实验室正面

图31 扬声器透声测试的实验室背面

3 关于扬声器明装和暗装的讨论

国内早期的歌剧院采用暗装方式的比较多，如国家大剧院歌剧厅、上海大剧院、天津大剧院等，主要是觉得扬声器明装不美观。近年来，人们意识到暗装（多数饰面透声率不足）或多或少会影响扬声器的音质，所以，明装扬声器逐渐多了起来，如重庆大剧院、珠海歌剧院、陕西大剧院歌剧厅等。

以山东省会大剧院歌剧厅（图28、图29）为例，分析暗装扬声器的影响。歌剧厅台口前设计了两个直径约2 m的耳光柱，除安装耳光灯具外，还安装左、右声道扬声器。耳光柱采用钢结构制作，柱壁面采用刻花不锈钢钢板，钢板透空率37.24%、内侧贴织物。测试在山东建筑大学半消声室进行（测量实景见图30、图31），测试扬声器采用歌剧厅实际安装的Meyer Sound品牌CQ-1有源扬声器。该扬声器为全频带扬声器，工作频率35 Hz～18 kHz；频率响应（±4 dB）40 Hz～18 kHz。信号源采用粉红噪声，由B&K2250声学分析仪提供；接收设备为B&K2260多功能精密声学分析仪。从测试结果（图32）可以看出：