国内外歌剧院扬声器布置方式的对比分析
2021-04-25杨志刚
演艺科技 2021年3期
关键词:歌剧
杨志刚
(华东建筑设计研究院有限公司,上海 200070)
歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、文本、诗歌、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,于15世纪末至16世纪初在意大利宫廷中发展起来。一部大型的歌剧作品需要大量的人员和道具,包括多个有实力的歌唱家、合唱队、指挥和管弦乐队、舞蹈演员、华丽的服装、舞台布景和道具等,演出成本非常高。如果一个著名歌剧院受邀到国外演出,仅道具搬运和人员的差旅费就是一笔不菲的开销。因此,世界闻名的歌剧院通常都拥有自己的歌剧团,一般很少出去演出。观众要欣赏高水平的歌剧,去世界闻名的歌剧院是理想的选择。
歌剧院(opera house)是用来表演歌剧的剧院建筑,第一个专门建造的公共歌剧院可以追溯到1637年威尼斯的圣卡夏诺剧院(Teatro San Cassiano),随后便风靡意大利等欧洲国家。现代剧院(theater)在西方指多功能表演场所,可以演出话剧、音乐剧、芭蕾舞和歌剧等。如果一个剧院叫“theater”而不是“opera house”,世界著名歌剧团可能都不愿意到那儿演出,担心剧院的声环境难以满足自然声演出的标准。有些歌剧院(厅)是文化艺术中心的其中一个厅。
本文所指的国内外歌剧院包括歌剧院(厅)或以演出歌剧为主的大剧院,本文主要探讨国内外歌剧院扬声器的布置方式,并展开对比分析。本文探讨的歌剧院扬声器系指主扩扬声器,不包括拉声像扬声器、返听扬声器和效果扬声器等。
1 国内外著名歌剧院扬声器的布置方式
剧院采用扬声器的种类可以分为点声源扬声器、线阵列扬声器和音柱扬声器。……
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