杨薇

一、传统的透视方法

关于中国绘画透视原理最早的纪录是在公元前四百年左右战国时期的《墨经》中出现的。文中记载了世界上第一个小孔成像的观察实验。尔后，南宋的山水画家宗炳在《画山水序》中写到：“今张绡素以远映，则昆阆之形围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”[1]描述了中国山水画的构图法则及透视原理。另有宋代郭熙在《林泉高致集》中记载：“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”由此可知，郭熙将观者的观景视角概括为仰视、平视、俯视三种。从上述历代文献的记载中我们不难发现，传统中国画的透视方法不受一个焦点的束缚，善于将表现的对象以多个视点并列起来。故而，称之为散点透视法。例如，宋代张择端的《清明上河图》以长卷形式，利用散点透视法，移步换景描绘了三段景象。首段为汴京郊野，画面中人物与环境刻画细致，和煦的春光暗示出特定的时节，为画面主旨的展开揭开了序幕；中段为繁忙的汴河码头，虹桥成为其中心；后段是热闹的市区街道，以高大的城楼为起台，展现了东京汴梁繁华热闹的城市景观。画家利用散点透视法将纷繁的景物融入统一而富有变化的画面中，令观者以一种自由的状态在画面中游走。

事实上，我们在欣赏民间皮影图像时，对于皮影图像透视问题的处理会很自然地与中国传统绘画中的散点透视联系在一起。……