我国花鸟画发展至两汉六朝已初具规模，至唐，完成处女蜕变，从衬景走向独立，即从狭义单调的“人物画”背景中翻身做主人，成为一门独立画科。五代十国（907-960 年）是其发展的重要阶段，形成“黄筌富贵，徐熙野逸”的不同绘画风格样式，为其后花鸟画的化蝶发展夯实基础。

初期的绘画形式与山石息息相关，画面所表现的场景较大，花草鱼虫与山石流水的组合形成可能与唐人园林中对石的偏爱有所关联。花与石是园林的“必需品”，是美景的源泉，是爱美之人的心灵体现。二者的同时出现，可能已成为一种视觉享受，正如李煜在《梅花》中所描述的场景：“殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。失却烟花主，东君自不知。”移步换景，美景如画亦是世人的毕生追求。

全景花鸟画因世人的热衷，展现不同的构图形式与表现方法，更反映了世人审美观念的转变。全景花鸟画与折枝花鸟画相比，极富画面感与冲击力，令人有身临其境之感，画中的取景较大，景物完整，具有空间感，花鸟鱼虫及山石流水的布局精致，令画面旷伟雄浑，神形兼备，有山水之势更具花鸟之美。

一、假山元素出现的缘由

五代十国时期的中国战火纷飞，胡汉政权更迭混乱，百姓流离失所，人人自危，文人骚客或是寄情于山水，或是贪顽于享乐，或是避世于山野。山水花鸟于世人是美好且遥远的，世人寄情于此，运用纸张造就心……