解析演员即兴表演理论
2021-04-23
艺术品鉴 2021年5期
即兴表演能够让人充分发挥自己的自由创造力,在表演中,通过即兴表演能够让演员从传统戏剧结构的因果关系中解放。即兴表演发展至今,又进一步成为一种解构符号系统的力量。通过即兴表演来解构文本,是当前表演艺术发展的新趋势。
一、“即兴表演”的起源与发展
即兴表演起源于16 至18 世纪的意大利“假面戏”。在文艺复兴时期,意大利戏剧表演界不再将文本放在首要位置,而是让演员在表演过程中即兴创作语言和肢体动作。19 世纪90 年代,斯坦尼·斯拉夫斯基在其演艺训练体系中加入了大量的即兴创作,充分发挥演员自身的创造力,和对手创造出独特而鲜明的角色形象。20 世纪50 年代,以斯坦尼·斯拉夫斯基体系为基础的美国“方法派”表演理论将即兴表演纳入自身表演理论的核心元素,希望通过引入即兴表演,让演员能够更为自然、准确地展现人物当时的内心视象。我国戏剧界对于即兴表演理论的研究最早是从郑君里导演开始的,20 世纪60 年代左右,他提出了即兴表演的分类,将这种表演形式分为本色即兴表演、类型即兴表演以及性格即兴表演三种,同时还指出阮玲玉的表演魅力就在于她较好地掌握了即兴表演的方法。在他自己导演的电影作品中,对于这一理论也有意识地展开了实践,如《乌鸦与麻雀》。在当代,话剧导演赖声川基于即兴表演,也构建了“即兴创作”方法,这种方法比即兴表演的范围更加广阔,它是从剧本……
登录APP查看全文
