一、从学院走向个人视觉

纵观十九世纪的法国艺术史，沙龙艺术一直占据着重要的地位，年轻的画家群体往往进入有名画家的工作室或学院进行系统的学习，青年时期的马奈曾数次投稿沙龙的展览，《草地上的午餐》见证了那段风起云涌的时光。不过很遗憾，在当年的日子里，名震欧陆的并不是如今我们所熟悉的大师们，卡巴内尔才是击败马奈的天选之子，无数的赞誉拥簇在《维纳斯的诞生》周围，皇帝的垂青更是让他的艺术道路平步青云。人们流连于大卫与安格尔的新学院传统，也沉浸在勒帕热空旷的乡村田野之中，表现巴黎资产阶级的生活与异国情趣已经成为主流，艺术家抒发情感总要借着某个特定的主题，然而没有任何一个主题或规范能包含千差万别的真实、包含我们生活的日子。我们周围的人与我们自己的快乐改变了人们的审美方式，莫奈的千变万化、雷诺阿的迷情婉转、毕沙罗的始终如一以及他们那青年时期的朋友、巴齐耶的笔下的明朗与诗意。

巴齐耶虽然热衷于探索自己的艺术道路，但他无意推翻过去的标准，更不需要对什么人负责，他的画作大多都是画自己、画与朋友们促膝长谈的画室、画自己的亲人和朋友，没有宏大的主题，也没有去刻意展现自己的某种理念，他的画同时拥有坚实的造型和强大的色彩控制能力，在群像的处理上也能做到完美地融入人物所在的场景，在光影的表现上既不多一分也不少一分，瞬间的印象以永恒的姿态永远的烙印在了画面上，一个普通的上午、一个普通的下午在那个尚且没有普及彩色相机与电灯的年代被不着痕迹地记录了下来。……