20 世纪西方美术众多流派相继出现，抽象主义绘画是反对直接表达视觉感受或经验的一个流派，摒弃自然的画面形象，将哲学思想引入到艺术领域，强调内在的精神和象征符号，代表着分析与综合。作为抽象艺术的建立者康定斯基，引导我们运用更具现代的审美角度来看待绘画，首次将绘画与音乐两种分离的艺术综合在一起，跨过一条看似不可逾越的鸿沟，使得绘画得以再升华，引发了后人对于现代艺术更多的思考和探索。为了更好地理解抽象艺术所存在的价值和蕴含的理性科学，他出版了著名的书籍《点、线、面》，系统地阐释了最基本的绘画元素点、线、面和色彩在抽象绘画中的作用，并对其作了详细的诠释：一方面所指外在表现出来的元素本身；另一方面从元素的内在含义来说，元素表达的不再是形本身，而是活跃于作品中的张力。康定斯基透过具象所表达的，找出隐藏于画面形色关系中的隐性形象，赋予更深层次的寓意，通过对应抽象语言符号所象征的自然或非自然中某种特定的事物，来看到本质所表达的精神价值。概括地说，康定斯基抽象艺术中的构成方式：简化对象——隐性结构——符号转换。

按照美术史的脉络来讲，康定斯基抽象主义绘画探索轨迹的概述有两期：前期和后期。前期称为抒情的抽象也可叫作表现主义的抽象，作品当中保留了一些可以辨认的形象来推测主题，通过隐含的结构引导观者成功进入到他的精神世界或幻想世界。……