□张玉涵 青岛大学

音乐听觉是通过听觉领会、想象、思考音乐音响材料构成的一种能力。感觉是认识的初级阶段，它为知觉、思维和其他更为复杂的认识阶段提供了原始的材料。这些听觉材料与基础乐理、和声及音乐作品分析等学科知识相结合，从而使学生产生对音乐的抽象体验。听觉训练是视唱练耳学科中重要的教学环节之一，包括单音、节奏、音程、和弦连接、单多声部旋律等多方面的训练，其以音乐作品为起点，以乐谱为依托开展各种训练，而调式则贯穿于训练的始终[1]。因此，这些训练都必须纳入一定的调式框架之内，并始终将调式感作为听觉训练的基础，从而真正做到把调式感与理论知识相结合，使学生达到感性与理性的统一、认知与实践的统一。

一、调式与调式感的关系

调式在音乐发展的历史进程中一直处于举足轻重的地位。古希腊时期便出现了关于调式的研究，到了中世纪，受当时教会的影响，教会调式形成，也称为中古调式；直至17 世纪初期才形成了我们现在常用的大小调调式。现代教科书中对调式的解释是，由若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式[2]。所以大、小调式具有相对稳定的中心音即主音，且调式中各音级与主音之间的远近关系，决定了各音级的稳定程度。由此可以看出，调式在不同的地区、不同的时期及不同的文化中一直处于主导地位，而调式感则是建立在这些调式理论上感知音高之间关系的能力。……