□ 徐惠泉

工笔画之称虽流行于西学东渐的清末民初，自身却是从中国绘画体系里化育衍生出的传统品类。工笔人物画也一直承袭以线立形、随类赋彩的古典表现手段。但曾经“细画”“工画”的称谓，都旨在表述“绘制工细”的局部概念，其中所蕴含的理性创造力往往不被重视。唐宋“水墨之变”后工笔画与水墨画并峙，最后水墨后来居上，在以笔墨韵致为中心的评判系统中，“工笔”因致力于绘画性的建构而被长期置于“写意”的对立面。

20世纪中国的社会结构发生了根本性变革，源远流长的士人文化随之瓦解，作为中国画水墨精神代表的文人画也日渐式微。现代教育背景下美术专科学校的兴起，重建了基于理性自觉之上的新学院传统，呈现出主动的艺术改造诉求。蒋兆和、徐悲鸿、潘天寿等人倡导的教学体系，通过在工笔画的线描造型中引入西画的科学写实，强化写生与速写训练，有力改善了中国画古典技法无法塑造现实人物的难题。“新年画运动”所提倡的工笔画与年画的结合，也让许多工笔重彩画家积极投入，通过对现实生活、历史事件以及英雄人物工谨细致的刻画，悄然完成了现代性意义上的突进，奠定了工笔人物画作为现实主义中国画主力军的地位。

在入选全国美展的中国画作品中，工笔人物画长期占据着半壁江山。改革开放后，当代工笔画和水墨画同时兴起，也都倾向于独立个性和自由观念的表达。相比水墨画在这一阶段热闹非凡的实验性创举，工笔画则步法坚实，投射出“以现代意识召唤中国艺术传统创造精神复苏”的平和心态。……