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从“榕”壶看紫砂壶的自然美学思想

2021-04-20

陶瓷科学与艺术 2021年2期

沈 群

紫砂壶的发展史从古至今他所遇到的第一个发展高峰期便是明代,当时的手工业发展迅速,明代皇帝注重商业发展,并且当时的海运发达,郑和下西洋,中国的商船最远亦可以到达印度洋,各类手工艺产品,例如丝绸、瓷器,其中也不乏有很多的紫砂壶。这个从考古队发掘的深海沉船中便可以证明。紫砂壶作为一件结合了艺术和实用两种特征并存的器皿,也融合了不同的积极层面的思想,它的实用性使他能够更好地得到人们的青睐,人们在使用他的时候慢慢根据自己的饮茶习惯对其形态进行改变,这样也就间接地促进了紫砂艺术造型的发展,也为紫砂壶的造型发展开启了一个新的源头。

眼前我们所要讲的这件“榕”壶便是这样创作出来的,传统的“树桩”壶都是模仿树木表面的树瘤,因为书的表面是凹凸不平的,并且树皮也是带有纹理的。这件“榕”壶的造型逼真自然,在塑造表面的肌理的时候处理得更加的真实,使之具有强烈的视觉冲击力,让人能够很清楚地看到这把壶所要描绘的形态特征。然后通过对壶钮、壶把、壶嘴的细节上的夸张变化的表现,让整把壶的形态更加地贴近自然,使它的造型更加的合情合理。

一、“榕壶”的艺术形式

这把紫砂壶从它的造型上来看,他所描绘的主要就是我们日常生活中常见的榕树的枝干,这种事物在我们生活中是随处可见的,但是将其融合在一把带有实用性的紫砂壶上,经过老师的不断地去修改变化之后,它所呈现在我们面前的变成了一幅美好的景色,使我们惊讶不已。……

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