蔡 琳

相对于中国的历史文化，紫砂陶刻艺术的发展历程无疑是年轻的，陶刻作为紫砂陶艺的伴生装饰，伴随着茶文化、紫砂陶艺的兴起而走进了世人的眼帘。用紫砂器作为陶刻艺术创作的载体，在有限的空间中表达出陶刻本身的艺术特性，离不开中国的历史文化的加持，在一次次的借鉴和融合中，当代的紫砂陶刻已经走向了成熟，陶刻艺术已然形成了自身的艺术语言，成为了紫砂艺术的一道分支。

紫砂壶有大有小，茶壶越大，壶面往往更加开阔，可供紫砂陶刻创作的空间就广阔；茶壶越小，壶面自然也小，刻画的内容自然也就要相应缩小。制作过紫砂壶的都知道，紫砂泥有着十分良好的可塑性，反复拍打成泥片后能够具有十分优良的延展性，比如一些硬提梁作品，整个提梁都由泥料本身来支撑，看起来既高且长，但烧成后依旧平稳牢固。这是由于不同的泥料有着不同的物理特性，有些适合制成大壶，有些适合制成小壶，同理紫砂陶刻也是如此，大壶上的陶刻要大气得体，小壶上的陶刻则要秀气盎然，这是两种截然不同的刻画方法，本文就通过作品“心经西施壶”的创作，来谈一谈袖珍小壶的陶刻装饰。

陶刻《心经》是一种很成熟的创作题材，其本就是常见的篆刻，篆刻创作往往会注重单刀诸体的飘逸风采，让人能够从刀法的变化中欣赏到其中犀利、准确的精神所塑造的劲健清华个性之风。尤其再搭配上阳文边款，刀笔印相融，拙巧相印，形线完满，同样的文字，历数不一样的心情。……