蒋葵菲

紫砂壶具有极大的包容性，他与多种文化相融合最终才成就了当代紫砂艺术的辉煌。不同表现技法可以在紫砂壶上和谐共存。就看这把汉铎壶，创作中便是运用了多种紫砂工艺技法。这把壶为圆柱形身桶，上窄下宽，表面光滑，包浆温润，造型传统古朴。壶身泥绘美女坐像，构图大方，图样清晰，颜色质朴典雅，反映了衣服非常有文化底蕴的图案。

紫砂泥绘盛行最早是源于清代雍正年间，老师们用紫砂泥将作为颜料，利用泥浆和紫砂壁的吸附力进行绘制。紫砂泥绘画面非常精致，有点像是在黄石上进行薄刻，有着素净和独特的韵味。同时以泥浆代替墨水如同在紫砂壶身上重现国画的构图和作画一般。运用国画的各种技法来把美女的造型和表面的质感表现在壶身上，表现出那种恬静之美。

这件作品将汉铎壶的壶身作为画布，在上面描绘了一幅美丽的画面，所画的美女图神态甜美，动静之中显现出一种自然的美感，也泛着淡淡的线下的雅致在其中。

这件汉铎壶的器型是中国传统的紫砂壶器型之一，他的造型来源于汉朝时期的铎。这把壶带有浓厚的历史气息，用紫砂壶的形态还原了汉家风尚，也展现出中华民族文化的源远流长，在继承传统的同时延续着紫砂文化的历史命脉。

为了表现其大气沉稳的历史感，这把壶的泥料选用的是沉稳的深沉紫色作为紫砂泥制作而成，壶体颜色均匀且纯粹，象征了紫砂的本质，其中这个较为红的颜色也增加了她的观点色彩。……