周盈

摘要：服装设计向来是服装业中的主流，服装的意境会由设计来体现。旗袍是我国女性非常偏爱的服装，也是我国特有的服饰。民国时期是旗袍发展的快速时期，虽然民国是一个混乱的时代，但旗袍却在历史的长河中被保留下来，说明旗袍在我国服装业中的地位不容小觑。本文分析了民国时期旗袍鼎盛的历史环境，讨论了民国时期旗袍服饰的设计元素，从面料选择、工艺设计、结构设计和服饰图案设计四个方面阐述了旗袍的设计特点，体现了设计与历史环境的融合，也为我国服装业的进一步发展提供了参考意见。

关键词：民国时期;旗袍服饰;设计元素

旗袍是我国特有的文化服饰，在历史发展的长河中具有重要的地位，深受国民的喜爱，并享有“东方神话”的美誉。整体上看，旗袍的发展经历了三次重大的变迁，由清代旗装到民国时期旗袍，再到现代旗袍，其中旗袍发展最为鼎盛和人民接受度最高的时期为民国时期。所以，研究民国时期旗袍服饰的设计元素和设计特点，对改进现代旗袍和促进其他设计行业的发展具有重要意义。

一、民国时期旗袍鼎盛的历史环境

旗袍在民国时期得以丰富和壮大，归根结底离不开当时的历史因素。了解民国时期的历史环境会更加有助于我们了解民国时期旗袍的特征。

1. 社会环境因素

社会环境决定了人们对某种服饰的喜爱程度。好比现在人们向往自由自在的健康生活方式，所以卫衣等版型较为宽松的服饰在市场上的占有率比较高。在古代的中国等级制度非常严格，从服饰穿着上就可以判断出此人的等级，带有非常鲜明的政治功能。直到辛亥革命、五四運动和抗日战争的爆发，废除了清王朝的统治和苛刻的服饰要求，解放了人们的思想，使全民族的思想意识得到了极大程度的提升，人们在衣食住行方面更加追求平等。基于这种社会环境下女性服装的代表旗袍得以发扬光大。

2.纺织技术与印染技术环境因素

辛亥革命为国外新技术的引入打通了渠道，国外的工业化生产模式使得国内纺织行业放弃了传统手工机，转而实现机械化生产。并且随着国外合成燃料的引进，使纺织行业的染色效果越来越好，染色也进入了机械化时代。纺织技术的进步加快了旗袍的制作速度，也降低了生产成本，为旗袍的发展提供了便利条件。

3. 文化环境因素

清朝末年的闭关锁国禁锢了人们的思想，而民国时期的社会结构正在发生很大的变化。在上海建立的租界在一定程度上成为我们与国外文化交流的窗口，所以在外来文化不断渗透的作用下，大众逐渐丢弃了华丽繁琐的装饰，选择了简约优雅。也正因如此，旗袍简约而不失大气的形式得以出现。

二、民国时期旗袍的设计分析

1. 民国旗袍的面料选择

纺织业的面料选择范围比较广泛，制作旗袍一定要使它的面料能够体现它简约高雅的气质。在民国时期的旗袍面料一般以棉布和丝绸为代表。棉布的旗袍让穿着者感觉舒适柔软，适合于制作中西结合的旗袍。丝绸的旗袍使穿着者显得飘逸、高雅、华丽，有良好散热性能的丝绸也会使穿着者更加喜爱。

2. 民国旗袍的工艺设计

旗袍制作的工序比较复杂，也有其特有的工艺，其中盘扣和刺绣是非常具有代表性的工艺，是旗袍的灵魂之所在。源于中国结的盘扣样式很多，有与文字形象相关的一字扣，有与植物形态相关的、以植物命名的菊花扣、茶花扣、梅花扣等，还有与动物形态相关的凤凰扣、蜜蜂扣等，也有与良好寓意相关的吉祥扣、如意扣等。旗袍的刺绣艺术有很多流派，各有千秋，而常常出现在民国时期旗袍的是京绣和苏绣。刺绣的图案也是多种多样，有植物、动物、自然景观等，表现了民国时期人们对美好生活的向往之情。

3. 民国旗袍的结构设计

旗袍的结构设计主要包括襟型、领型、袖型和摆型四个细节。在旗袍的设计中，其胸前区域的设计是一大难点，它的样式丰富，且又要以一道靓丽风景线的形式展现，非常考验设计师的审美能力。这里所说的襟型就是指旗袍胸前的区域，开襟形式是旗袍自出现之日起就采用的设计方式，“对开襟”是指纽扣位于胸前正方向，“右开襟”则是指纽扣位于胸前右侧。女性纤细且有美感的脖颈需要领型的衬托，不同的领型给人的感觉不同，立领的领型给人以穿着者精明干练的感觉，无领的领型给人以随和的感觉，旗袍的领型根据领的高度可以分为高领、低领和无领，根据设计的风格可以分为水滴领、企鹅领和马蹄领等。女性肩部的柔美需要宽窄适宜的袖型来体现，旗袍的袖型也是经历了漫长的演变，发展出风格不同的衣袖，与现代衣服类似，旗袍的衣袖根据长短的差异有长袖、九分袖、七分袖、五分袖、三分袖和无袖之分，甚至是比现代衣服的衣袖更加齐全一些，根据设计的款式分有袖口比较大的喇叭袖、有袖口稍小的小包袖，还有连肩袖、荷叶袖等。女性的摇曳多姿、万种风情需要随风摆动的摆型彰显，旗袍的下摆风情各异、姿态多姿多彩。旗袍在设计之初，为了体现东方女性的矜持，其摆型较为简易且保守。但随着西方思想的涌入，女性逐渐从封建思想中解脱出来，服饰设计上也需要展现出女性的姿态美。随后，各种形式的摆型诸如宽摆、礼服摆、A 字摆、直摆、鱼尾裙摆等慢慢崭露头角。但随后西方爆发了严重的经济危机，影响到女性在社会中的地位，工作机会的减少使得女性重新回归家庭生活，而传统观念中的女性美再次占据了人们思想中的主流，在这个非常时期中旗袍不仅裙摆形态受到影响，旗袍裙摆和袖子的长度、领型和开衩的高度都在不断地发生改变。到了20世纪中叶成熟和优雅再次成为女性服饰设计的标向，也被东方女性喜爱的旗袍设计所追逐。当东方一片式剪裁的传统旗袍与西方拼接化的裁剪技术相融合，旗袍的整体效果更加凸显，旗袍更能体现出穿着者的仪态美，使其与身体曲线更加贴合，整个旗袍也似乎更加立体。并且旗袍的下摆长度增加，侧面的开叉开高，穿着者走起路来显得更加摇曳生姿、若影若现，打造出一种朦胧美。

4. 民国旗袍的服饰图案设计

服饰图案设计是旗袍上的点缀之笔，旗袍上服饰图案的变化也可以看出当时人们思潮的改变。早期旗袍刚兴起时，其服饰图案基本上是沿用了清朝末年的风格，变化程度不大，所以该时期的旗袍服饰图案的设计主要体现在两个方面。一个方面是能够产生层次感的装饰纹样，以锦文为底，由一些具有几何纹设计的万字、盘和龟背等组成底纹，另一方面纹样组合基本有固定的套路，通常是诸如四季花搭配使用的四种纹样组合（春季牡丹、夏季荷花、秋季菊花和冬季梅花）或是诸如八仙过海题材或琴棋书画题材等八种纹样组合形式。随后同样是西方新思潮的不断冲击，旗袍的服饰图案设计也发生了较大的改变，扩充了服饰图案的内容。服饰图案不再单一地使用传统纹样，而是纷纷效仿国外的一些纹样。可是由于当时纺织技术没有国外的先进，只能做一些相对简单的几何连续纹或单色纹等纹样，并且是完全地模仿，没有任何的修改和创新。因此在此阶段市场上旗袍的服饰图案主要就是来自于传统的装饰纹样和外来仿制的装饰纹样。随着时间的继续推移，纺织技术的提升也同样促进了服饰图案迎来大的改变，加之旗袍面料的丰富，使得服饰图案能够发挥更大的点缀空间。当时旗袍的服饰图案有全身的印花图案，有大朵花的刺绣，也有局部点缀图案的，还有素雅小花的花边图案，更让人满意的是可以根据个人喜好进行设计。在旗袍服饰快速发展的同时，女性服饰市场上开始出现各式各样的连衣裙，连衣裙的出现开拓了旗袍设计者的思维，他们在旗袍的设计中增加了连衣裙的设计元素，丰富了旗袍的韵味。旗袍的设计中尝试着省去复杂的花纹刺绣，改用细边镶滚的服饰图案工艺，使得旗袍更加奔放和自由。

三、结语

民国时期是一个思想不断进步的时代，作为女性形象象征的旗袍的出现体现了女性的地位不断受到尊重，其社会地位在不断地提升，所以女性对服饰的需求和要求也是在不断地不断地增加。在民国时期是女性旗袍发展的快速时期，也是最耀眼的时期，那个时代的女性均是一人几套旗袍。在思想不断进步的情况下，旗袍的造型也在不断地改进。面料的选择使得旗袍更加的轻柔、有质感，工艺设计的变化使得旗袍的制作工艺和印染工艺变得更现代化，脱离了低效率的手工制作，而结构的设计和服饰图案的设计体现了当时女性思潮的变化，变得更加开放和自由。虽然民国时期也是一个战乱的时期，但是旗袍的出现为这个混乱的时代增添了一丝柔美，在不断的设计优化下把旗袍推向了巅峰，并一直保留下来。整体上看，旗袍的设计是传统文化与西方文化的融合，是我国服饰发展上一次非常有意义的变革。其设计元素中的社会环境和文化环境的体现是值得中国服饰业好好借鉴的，这为中国服装业发展奠定了良好的基础并提供了宝贵的学习经验。

参考文献：

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