装饰主义的诞生之初

第一次世界大战结束后，世界政治、经济、文化都在发生翻天覆地的变化，新的意识形态和新的生产生活方式引发了各行业领域的大革命。在战后的过渡时期，欧美中产阶级又经历了一场经济大危机，“如果明天你所拥有的一切都会突然消失掉，那么今天就不要再想其他的事情了，只管享受当下！”于是，“Enjoy the moment ”成为了人们的信条格言，大家开始沉浸于纸醉金迷，在这种享乐主义的氛围下，以奢华明亮为主打的“Art Deco”开始大行其道。装饰艺术绝非仅仅是一种单纯的设计风格，而是属于趋向多维化的艺术表现，如果有心留意的话，我们会发现在建筑、珠宝、玻璃器皿、服装等领域都会有装饰主义的默化影响。

装饰主义的永恒之美

装饰主义，顾名思义，强调“装饰”二字。与极简主义主张的“less ismore”不同，早期的装饰主义在艺术创作中主要吸收大量的线条，无论是讲究对称性的机械几何线条，还是更具自然属性的有机线条，无不在张扬着独属于那个时代的美感。除了线条之外，裝饰艺术还大量运用一些经典的装饰图案，比如向外扩散状的太阳光、箭头、星星，甚至还有古老文化的物品或图腾等。

Lanvin 2021 春夏大秀，堪称华丽惊艳，全系列都散发着装饰主义的美感。优雅的裙摆设计，配上标志性的大蝴蝶结，以及装饰印花图案，女性的魅力与高贵迷人之处正在于此。

Dior 在2021 春夏系列中展现出了不同于以往的设计理念，在创作中大面积地运用了藤蔓花卉图腾，无论是色彩上所传达出的低调奢华感还是印花的精美繁复，都似乎在向人们诉说着当代女性对美好生活的向往，也给人带来视觉上的强烈冲击。

Art Deco 在色彩的运用上也是独具特色的，通常会使用较为强烈的原色，比如饱和度极高的的红色、橘色、蓝色，同时像金色、银色、铜色这样的金属色系也是装饰艺术热衷的颜色。Versace2021 春夏成衣系列便很好的运用了极具视觉张力的蓝色、绿色、红色，搭配上复杂繁琐的剪裁设计，将装饰主义发挥到了另一个极致。

Art Deco 作为一种“时装+ 艺术”的高级表现形式，力图在简约与繁琐、复古与现代之间拿捏平衡，它不仅是“装饰性”的，更是“文化性”的，在艺术史的长河中，装饰艺术的永恒之美将会永远延续……