沈天鸿

乡土诗只有在城市才成为可能，正如老家是离开后才有的。这意味着必须离开，离开才有可能看清（身体没有离开，内心必须能够离开）。离开后看清靠的是记忆，亦即经历。而任何记忆或者经历都必定经过了重构。这，正是生活（素材）转化为文学作品包括诗的第一个重要环节，否则作品就只是记录。

作为一个随机样本的这一卷乡土诗，都完成了上述的这个重要环节，虽然有的诗完成得不够。其中优秀的有王谨宇的《这个春日的下午》、钟立英的《听雨》。

《这个春日的下午》技艺相当完美：意象的丰满来自于抽象（声音）和具象的转换结合，表层结构完整（并且生成了深层结构），起承转合恰当、简洁、自然，多个跨跳形成诗所必须的内部空间，总结式实质却是开放性的结尾，这一切创造出了意境和意境中流转的诗意，并且言有尽而意无穷——我是坚持认为诗必须有诗意的。没有诗意的只是借用了诗的分行形式而已。

这首诗写得细腻，并且是春日的下午，但它的内在空间却辽阔，并且既生机勃勃又暗藏苍凉。仔细体味，王谨宇这首诗传达的疼痛既来自于某个特定的乡野，是他个人的，也是所有地点的（并不局限于乡村），所有人的（不能感受的人除外）。換言之，这首诗说出的是所有生命的疼痛。由此可见，优秀的乡土诗不会将自己限于“乡土诗”。

《听雨》是另一种写法：用排比形成结构。技巧是寥寥几笔的素描。除了朗诵诗、叙事诗，诗用排比是危险的，因为它的同一性，很占篇幅表现力却很弱。……