姜宏阁

摘 要：20世纪的绘画大师很多，其中大部分是个性前卫的现代主义。在那个现代主义当道的时代，具象主义绘画也在蓬勃发展，它是传统的、古典的、现实主义的延续，是写实主义绘画的再一次升华。在具象主义绘画中要特别提及两位代表性的大师——大卫·霍克尼和巴尔蒂斯，这两位大师有许多相同点，而他们的绘画风格与绘画道路又截然相反，文章对此展开研究。

关键词：具象绘画;大卫·霍克尼;巴尔蒂斯;散点透视;几何化构图

大卫·霍克尼是现代具象主义大师，是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被誉为“最著名的英国在世画家”。他的作品极具辨识度，图像生动。其艺术生涯横跨多个领域，作品也几乎涵盖了所有能使用到的媒介和材料，并一直使用当今时代最前沿的科技参与创作。霍克尼的作品借鉴中国画的散点透视，创作出独特的构图形式，像魔术一样从一张画中能看到不同角度。

巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师。其作品的特点是将所画的物象外形做简约化、几何化处理，画面构图简洁明了，力图强调画面的结构性和秩序性，赋予画面一种神秘韵味。在艺术表现形式上，巴尔蒂斯的作品注重艺术创作中的个人情感并加入了东方元素，作品中的人与物在空间上构成和谐，整幅画面中的绘画元素都蕴含着几何构成之美，通过偏写实的技法去表达他内心的想法，同时将具象背后的抽象精神表达到极致。

一、大卫·霍克尼的绘画特点和创作风格

霍克尼的绘画艺术修养极高，在当今科技发达的时代，传统的绘画受到了照相机、Photoshop软件等先进设备的冲击，人们开始对传统的写实绘画产生了质疑，有人认为传统的绘画走向了末路。大卫·霍克尼打破了当时现有的局面。他认为绘画不是单纯的像与不像，一个真正好的绘画作品是具有灵魂和生命的，而这是画家所赋予的，是现代技术所不能做到的。霍克尼通过画来表达他的情感，他的画里面有一种“非希腊而希伯来的精神”、一种现代人不可言说的感觉。他的绘画打破了传统的西方所追求的焦点透视，而利用现代技术并借鉴中国传统绘画多点透视的方法来进行创作。如霍克尼的《工作室内部》，画里的物品的消失点都不同，可以看到不同角度的凳子。这种创造方法打破常规，像毕加索的立体主义风格，但又不失传统绘画的写实意味，创作出了霍克尼式的风格。在霍克尼田园风景画系列作品中，他独特的构图形式让他的作品充满了张力，整幅画面都充满活力，仿佛那就是真实的景象，让人不由自主地想要走进去。同时他使用的媒介多样，从不排斥新鲜事物，利用先进的设备来进行创作，像波普艺术一样进行拼贴，以达到创作和想要表达的目的。如他的拼贴画系列就是利用照相机、Photoshop软件等进行创作，画面效果在充满情节、戏剧性、写实性的基础上又非常具有现代化。霍克尼的绘画作品充分表达了自己内心的想法，在充分描绘事物的同时，将内心的情感和想法融入其中;在画人物模特时，内外结合，准确将形体表现出来的同时画出模特的神韵。画家结合自身的理解，将空间环境与人物很好地融合，创作出富有魅力的作品。

《综合、包容、变通与跨界的霍克尼》这篇文章充分说明霍克尼喜欢用现代科技如手机、iPad、照相机等来进行大胆的创作，他通过看中国画得到启发，并发现自己的创作与中国画的散点透视不谋而合。在肖像画上霍克尼描绘了世人百态，在人物画上也用多点透视开创新的空间，通过不同的视角来创造出一个我们看起来最真实的东西，让观者产生与传统的焦点透视不同的体验观感。这篇文章同时也提到，“霍克尼的艺术是取悦的，妩媚的，……他不是开创性与革命性的人物，却是综合、包容、变通与跨界的，因而是后现代的”。霍克尼的作品不是暗黑的、灰暗压抑的，反而是呈现出一种放松的、自由的、小品化的状态，并且无论风景还是人物都只用明亮色彩。在颜色上霍克尼大量使用蓝色，而且他也钟爱蓝色。《蓝调霍克尼，治愈你的忧伤》这篇文章就提到霍克尼在画作中大量使用蓝色，霍克尼的蓝色是明亮的、欢快的，而非传统的压抑、忧郁。他的泳池系列、肖像画系列和风景系列中大量使用蓝色。霍克尼选用明度与亮度最高的蓝色，他最钟爱浅蓝、天蓝和湖蓝，这正是他的画作让人感到放松与自在的原因。他在肖像画中大量使用蓝色，尤其是背景，以蓝色居多;同时在泳池系列、风景系列对蓝色也毫不吝啬，画面充满清新感。霍克尼构图新颖独特，作品内容新奇，将内心活动充分表现在画面中，让人在观赏他的画时得到视觉上的享受。

二、巴尔蒂斯的绘画特点和创作风格

巴尔蒂斯是20世纪著名的具象主义绘画大师，在当时抽象主义等一些反传统的艺术流派盛行的时候，巴尔蒂斯的绘画风格与抽象主义绘画截然相反，追求一种传统的、具象的、静态的形式。巴尔蒂斯在空间构图上极其注重几何化、正负形等方面的处理且在人物处理上构思缜密。如《朦胧入睡的裸女》这幅画在空间几何化处理上就有深刻的表现。整幅画面以人物为中心进行画面分割，巴尔蒂斯的绘画手法极为独特，并非像传统古典的人物那样饱满，而是将人物进行类似几何切割的形式来进行创作，以便来分割画面，进行独特的正负形画面处理。在绘画创作中，巴尔蒂斯对空间结构进行巧妙的几何化设计，利用不同的几何图形将不同的形象艺术化。与霍克尼散点透视的构图不同，巴尔蒂斯采用传统的空间透视，但又有所不同，画面有一种二维平面的感觉，视觉效果极佳。这样的处理方式不仅加深了空间的层次感，而且形成了“正形”“负形”的平衡，将不同的空间结构进行了细致的处理，增加了作品的绘画语言和趣味形式，使绘画作品达到了一种意想不到的画面效果和视觉感受。曾经有人这样评价巴尔蒂斯：“浪漫派、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止发展到运动乃至分散的艺术模式，巴尔蒂斯重新把‘静止请回到了绘画，他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，超越了语言的描述看不到‘何所来，何所去，比古典主义做的还要绝对。”

《巴尔蒂斯油画的画面结构和绘画形式分析》这篇文章充分分析了巴尔蒂斯作品中正负形优先级处理及空间转换等方面的特点，并对其作品的结构特征进行概括，同时对作品中蕴含的个人情感与东方元素等进行深度解读。巴尔蒂斯作品最为突出的特点是处理画面结构的方式，他的绘画语言是将物象进行几何化、正负形优先级处理，这不仅可以使画面空间上达到合适的比例，还使二维空间的物象瞬间凝固于三维空间之中。他将具象绘画隐藏的抽象精神表达到极致。对人物进行雕像式几何化处理、对空间进行细致排布，画面中的人物和物体经过巴尔蒂斯的处理，都能找到几何图形的影子。巴尔蒂斯在画面中融入并继承了文艺复兴大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的绘画风格，颜色和谐舒缓，以暖色调为主，画面很有质感，且多为人物画，画面中的人物彼此仿佛没有什么交集，眼神和形态也没有联系，各干各的，像两个时空的人物。巴尔蒂斯喜欢画少女和猫，画得很有感情，如在《照镜子的猫》、“少女”系列中都有猫的身影，同时作者也在表达更深层次的意思。巴尔蒂斯的作品表现更多的可能是作者想表达的内心情感和心理感受，让观赏者感受到画面带来的强烈的震撼感，产生强烈的视觉冲击。而其绘画作品在画面的空间处理、几何化构图、和谐的色彩以及戏剧性的人物关系上，都做得恰当好处，内心活动丰富。巴尔蒂斯的绘画把线条、色彩及明暗关系处理得十分和谐，在利用線条的硬朗效果增强物体外在形式的同时，充分发挥各种几何图形的作用，将各种不同的空间关系进行前后呼应的处理，使得画面和谐统一，蕴含情感，让人们不由自主地在心里赞叹。

三、比较巴尔蒂斯与霍克尼绘画风格的异同

巴尔蒂斯与霍克尼都是近现代具象主义的绘画大师，对一个时代产生重大影响。他们之间有许多相同点：在绘画形式上整体都偏向写实，且都对中国画充满兴趣，并对其有很深入的研究。他们的绘画风格又大不相同，各具特色，在空间构图布局上各有特点。霍克尼充分将传统绘画跟现代技术结合，在写实的基础上充分表达自己的情感，并在构图上创造出独特的多点透视创作方法。霍克尼说过：“一切绘画都不是对外界世界的单纯复制，一切表达都是抽象的、被提炼过的。”他在颜色上偏爱蓝色且颜色偏亮，形式新颖且与现代相结合。巴尔蒂斯在构图上采用几何化、平面式构图，画面简约，颜色柔和，并且善于分割画面，将二维空间转化为三维空间，利用写实画法充分表达自己的内心情感。两位画家在绘画界都具有很大影响力，都对传统绘画进行了创新与发展。

四、结语

巴尔蒂斯和霍克尼两位大师虽然没有什么交集，画风也不尽相同，但他们都对中国绘画和中国文化特别感兴趣，并且都是具象绘画的大师，在空间构图布局上各有特点。霍克尼充分将传统绘画跟现代技术结合，在写实的基础上充分表达自己的情感，并在构图上创造出独特的多点透视创作方法。巴尔蒂斯善于分割画面，将画面几何化，善于将二维空间转化为三维空间，利用写实画法充分表达自己的内心情感。两位大师各有所长，在众多的不同点中有着某种的相似点，通过了解两位大师，我们能学到很多知识，同时在欣赏他们的画作的时候能得到心灵的洗礼与升华。

参考文献：

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作者單位：

延边大学