苏甜

摘 要：在创作油画艺术的实践中，很多画家总是使用更多的主观方法表达人们的主观感受，或者以自己的视角描述客观存在的事物。无论是写实油画还是抽象油画，艺术家都在高度主观和客观的融合下表达了对油画的一种艺术追求，通过具体的客观存在和图像的主观处理传达思想情感。因此，意象与具象是油画创作中必不可少的，二者发挥着极其重要的作用。基于此，文章从五个方面探讨当代中国油画表现主义艺术，推动中国油画顺应时代从而获得更好的发展。

关键词：当代;中国油画;表现主义艺术

400多年前，意大利传教士利玛窦、郎世宁等人将油画传入中国时，中国艺术领域便开始增添西方油画的一抹色彩。在19世纪末20世纪初，中国许多知识分子前往欧洲并跟随西方画家学习油画系统和技术，由此开始探索、形成真正的中国油画。经过长期的学习、吸收和发展，油画技术逐渐融入中国的艺术领域，并逐渐发展成为中国画的组成部分。中国油画吸收了虚实结合的特征和传统中国画对于艺术观念的追求，彰显出了艺术的独特魅力。

一、表现主义

在20世纪初，国际前卫艺术运动中出现了许多不同的派别，其中法国野兽派和立体派以及德国表现主义更为突出。表现主义绘画有表达自己的明显趋势。表现主义一词出现于19世纪末20世纪初的西方艺术史上。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展，并在德国和其他地方确立了自己的地位。尽管19世纪末20世纪初法国的新艺术风尚非常有影响力，但德国的历史文化基础与19世纪末哲学和美学的理论探索相结合，强调个性和情感表达，使德国表现主义的发展不可避免。艺术总是相互影响，表现主义也在其他国家传播[1]。

表现主义绘画的代表画家有凡·高、蒙克、巴菲特、波洛克、德库宁和巴塞利兹。在20世纪初期，现代艺术不再满足于过去的纯粹客观表现，试图改变创作的概念和方法，表现主义也更加关注人格和主观情感的表达。表现主义对西方艺术世界的发展过程具有重要的影响，对中国油画的早期探索和发展也具有重要的影响。

二、中国当代油画的探索

自20世纪初以来，中国学生不断向海外发展，在欧洲和日本进行绘画艺术学习，而这一代人将在之后为中国油画作出重要贡献。西方现代艺术思想对这些学习者的思想产生了很大影响，他们回到中国后将西方艺术作为一种文化加以介绍，当今中国油画的发展与其早期的无休止尝试和探索息息相关。当时，在欧洲和日本留学归国的学生中，刘海粟、林风眠等位主要代表。西方印象派之后，他们受到了各种当代绘画流派的影响，尤其是林风眠在中国油画表现形式的探索中发挥了非常重要的作用。林風眠于1918年赴法国学习，1928年，应蔡元培的邀请，他在杭州创立了国立艺术院[2]。蔡元培当时提出的校训是“思想自由，兼容包容”，这为他的教学提供了更强大的动力。他试图打破中西艺术的界限，创造一种共同的语言。在1930年以后的油画中，西方后印象派的影响可以从他的作品中清晰地被感受到。林风眠的油画作品具有孤独、空虚、抒情意蕴，手法多样，兼具东西方特色，他为中国油画的发展奠定了坚实的基础。

由于国内外因素的影响，从20世纪中叶到1970年末，中国的油画没有得到进一步的发展。改革开放后，社会艺术文化发生了巨变，对艺术的思考和判断不断涌现，艺术运动变得更加活跃，许多艺术家致力于摆脱当时为政府服务的政治宣传画。最初的爆炸是北京的“星花节”，当时的代表作家是黄瑞岩和马德成。他们尝试了自由主义、表现主义和抽象主义，打破了安静的艺术氛围。从“星画俱乐部”成立到1985年，中国表现主义发展的准备期使中国艺术家得以重新认识自己，开始表达自己的个性并探索绘画语言。随着现代西方思想的涌入，中国艺术界开始积极学习西方现代艺术，中国油画画家主要从西方现代艺术中汲取营养，以更新其艺术观念和改变其艺术风格，当时的代表人物是黄永砯、王光义等人。在85美术新潮中，艺术家的创作主要基于人的灵魂和精神自由来增强生活的力量和价值。在 85美术新潮后的艺术中，西方表现主义绘画风格的影响更加明显，并在1989年的中国现代艺术展中得到反映[3]。

随着中国进入1990年，中国的社会、政治和经济状况发生了变化。在此期间，艺术家不仅在语言使用和情感转变方面取得了重大突破，而且表达语言在整个中国艺术世界的历史进程中也发挥了重要作用，更多的油画倾向于表现力强、多样化和个性化突出的绘画语言，代表性艺术家有周春芽、曾梵志、段正渠、王克举和谢东明。

三、中国油画的意象美与具象美

具象是指在空间中存在并可以感知的任何形状或形式。通常，人们可以识别特定艺术品的任何艺术形象。例如，现代写实主义和现代超现实主义作品在人类艺术活动中广泛存在，因为它们的图像与自然物体非常相似，并具有易于视觉识别的特征，对艺术创作很重要。艺术风格中，特定的美和图像的美是好的油画不可或缺的两个要素。无论是写实油画还是抽象油画，总有一些主观的处理方法应用于不同的层次：装饰、象征、抽象、表达和其他技术[4]。简而言之，为了获得作品的整体美感，艺术创作者需要使用更多主观的方法来表达人们的主观感受，从具体形象开始，或者对客观存在进行真实描绘。无论是写实油画还是抽象油画，艺术家都表现出很高的主观和客观油画艺术追求，这些追求通常通过客观的具体存在和图像的主观处理反映人们的思想和情感。油画的特定美并不难理解。通常，人们一眼就能看到或感觉到的物体和情感之美就是传达给观看者的油画特定之美。在许多情况下，创作者对客观对象的理解是直接进行现实表达的。图像的美感在现实油画和抽象油画中都起着重要作用。尽管油画似乎是对客观存在对象的真实描绘，但它经常使用空白、变换和其他方式达到表达艺术家美感思想并传达某些情感或思想的目的。为了传达图像的美，可以说客观图像只是表达主观情感的载体，而画家所表达的是主观和客观高度综合的图像。画家可以重建所有现实，例如空间，可以对主观存在进行主观转换，并且可以一一打破客观存在的所有限制。中国女画家严平在明亮的室内照明下使用绚丽的图像、色彩和独特的笔触进行拉伸、弯曲、移动和重建[5]。

四、中国油画的艺术特征

中国油画借鉴了西方油画技术，同时融入了传统油画表达艺术概念技术的要求，强调了虚构与写实、写意绘画的结合，为世界油画的发展提供了新鲜血液，呈现出另一张面孔。现代中国油画汲取了植根于中国土壤的中国文化元素的营养，形成了独特的油画技法。对中国现代油画的不断探索和发展是中国油画艺术家完美地结合西方绘画艺术与中国绘画传统文化元素的过程，中国艺术强调西方艺术的表达和复制。只有二者完美结合，中国油画家才能用西方绘画技术表达中国的性格和中国文化的气质。

五、表现主义对中国油画的启示

研究西方艺术史价值巨大，当一种艺术达到顶峰时，就意味着这项艺术的结束和另一种艺术的重生。但是，油画最初是从西方引入的，经过不断创新发展，形成我们今天的油画。如果要改进，就需要进行基于继承的创新。在整个西方艺术史上，每所绘画学校的学生都吸收了前辈绘画艺术的精髓和营养，并增加了个人创新，创作了独特的作品。因此，我们的创作并不是表面上任意的，创作是需要基础的，并且进行创作需要具有相应的知识体系。东西方之间的文化交流越来越频繁，艺术也在不断渗透。我们需要以国际视野进行思考和探索，不仅要在有限的环境中进行，而且要从整个艺术史的高度出发[6]。今天的中国油画不仅限于画架绘画，还变得更具表现力和概念性，因此我们需要打破传统思维，打破绘画材料的局限性，探索我们想要表达的内容，并将其融入中国文化，以创造更好的作品，满足人民群众的精神文化生活，增强我国文化的魅力与影响力。

六、结语

在油画中，意象与具象的美感往往基于对新内容的不断追求，并继承了前辈的实际成就。今后，我们仍应在实践中努力探索如何表达作品中具体美感和图像美感这两个不可或缺的重要内容。抽象艺术和写实艺术都被包含于人类的艺术史中，而长期存在的艺术形式是人类创造的精神财富。两种不同类型的艺术可以表达人类不同的精神内涵，并产生不同形式的感觉，从而赋予人们不同的审美乐趣，每一种都有不可替代的美学价值。随着文化全球化趋势的加剧，中国现代油画艺术正以不同于传统油画的方式迅速发展。传统文化塑造了中国油画，通过在油画创作中运用中国元素，我们可以将油画作品作品更好地与地域特色、时代特征以及艺术发展规律相融合，满足社会需求，并创造出符合时代和历史特征的优秀作品。

参考文献：

[1]许青.试析中国当代油画对德国“新表现主义”的继承与发展[J].人文天下，2019（8）：122-124.

[2]韦永仁.对当代中国油画艺术语言学习与创新的思考[J].油画艺術，2019（2）：29.

[3]刘晓宇.探索中国当代表现主义油画的社会认知维度：以贾涤非为例[J].明日风尚，2020（16）：67-68.

[4]董泉.从苏联美院油画教学看当代中国油画教学[J].天津美术学院学报，2018（1）：90-93.

[5]张君.中西方现代绘画艺术解读：西方表现主义油画与中国写意油画[J].艺术科技，2018（8）：163.

[6]程艳.试论当代中国油画艺术形式的发展与困境[J].神州，2019（7）：51.

作者单位：

内蒙古师范大学