杨婷婷

摘 要：中国画是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化艺术的瑰宝，更是中华上下数千年来人们劳动、生活的智慧结晶，有着浓厚的民族特征。线条是中国画的重要构成部分，也是创作中国画必不可少的元素。灵活运用线条能够有效构建中国画意境，传达作者的情感思想，体现中国传统哲学理念与艺术情怀，提升画作的整体品质。文章简要阐述中国画的线条艺术技艺，分析中国画中线条艺术的功能，对中国画中线条艺术的体现，以及如何更好地在中国画中运用线条艺术进行深入的探究。

关键词：中国画;线条艺术;线条

中国画是世界艺术领域中具有东方色彩的艺术瑰宝，能够直接体现出东方艺术理念与艺术表达形式，为世界艺术领域的发展做出了巨大的贡献。中国画中富含了大量的线条元素，擅长通过运用不同的线条技法，营造不同的意境，表达不同的情感，使人们能够欣赏画作、感悟画作、体会画作中的思想情感与文化内涵。可以说，中国画的本质就是线条艺术，不同的线条能够直接影响画作的风格与特点，影响画作的艺术表达与最终呈现效果。要想深入研究中国画，体会中国画的魅力，就要加强对线条的研究，掌握更多的中国画线条艺术技法，为中国画的发展做出贡献[1]。

一、中国画的线条艺术技法

六法论与十八描是我国传统中国画中的主要线条艺术技法，是人们创作中国画的重要元素。

关于六法论，六朝南齐人物畫家谢赫的《古画品录》中这样提到：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”这是我国古代中国画创作的审美标准，也是古代文人创作中国画时使用线条艺术的重要规范。在六法论中，“骨法用笔”是各时期文人创作中国画的基础要求，需要作者以线条作为造型元素，利用线条表达物象，这也将线条艺术提升到了一定的高度，为之后线条艺术的发展与变化提供了基础。之后逐渐衍生出“以意用笔”“笔到意到”“笔落形出神现”等线条艺术理论。

关于十八描，是在上述六法论的基础上，经历数代画家的实践与探索，衍生出的不同的线条艺术形式。直到明朝嘉靖年间，邹德总结了前人的丰富经验，对线条作了具体的划分和疏理，形成了规范、系统、层次清晰的线条使用标准，一共将其归纳为十八种描法，包括行云流水描、琴弦描、高古游丝描、枯柴描、钉头鼠尾描、铁线描等[2]。

线条是中国画的语言，是中国画的架构筋骨，也是中国画画家表达艺术修养与艺术情感的具体体现。画家对线条倾注了大量的情感，促使其成为中国画的鲜明特征。

二、中国画中的线条艺术功能

在中国画中，线条具备多种艺术功能，比如：审美功能、情感表达功能、意境营造功能等，是中国画艺术美感的主要体现元素。

（一）审美功能

在中国画中，不同的线条能够表现出不同的物象特征，体现不同的物体质感，呈现出不同的物象神态与情感，同时能够在一定程度上反映创作者的心境、性格、艺术理念、情感思想与价值观念，还能够引起观赏者的共鸣，促使观赏者感受画作的艺术美感。观赏者能够通过观看画作的线条，欣赏中国画的客观神形特征及美感，感受作画者的主观情绪与思想，将客观感受与主观感知相结合，感悟线条的险峻、刚直、灵巧、浑圆、质朴、单薄、浑厚、曲美等。由此可见，线条具备较强的审美功能，能够为人们欣赏中国画提供具体依据。

（二）情感表达功能

“意在笔先”是中国画创作的艺术理念之一，而线条作为最原始、经典的绘画形式，在中国画发展的过程中，浓缩了中国画画家的艺术情趣、审美思想与主观情感，具备了情感表达功能。在中国画发展的过程中，各种艺术理念与情感思想的冲撞促使线条成为了较为纯粹的情感表达形式。比如：线条从不脱离物象，而是在描绘物象的基础上，通过不同的技法侧面表达作者不同时期的情感思维。或以苍劲的线条体现“壮志凌云”，或以灵巧的线条表示“悠然闲适”，或以曲美的线条表达“婉转柔情”，这些都是作者在创作中国画时的情感表达，也是作者利用线条艺术进行创作的重要目的。在赏析中国画时可以发现，画作中的线条能够充分体现出画家的思想情感，具有传达作者主观意念的作用。观赏者能够通过画作中或粗或细、或刚或柔、或笔直或曲折、或锐利或柔和的线条感受到作者不同的情感，产生动静、悲喜、得失等不同的感受。

（三）意境营造功能

“守其神，专其一”是中国画中的线条境界。在中国画的创作过程中，人们追求的除了“物状”之外，还追求一种“神似”“不知然而然”的境界，是一种由文化元素构建而成的意境。中国画画家张彦远说过：“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣;运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。”由此可见，在中国画的创作过程中，作者不仅要使用各种线条技法描绘事物的外型，还需要将自己的精神“融入”线条中，营造出与画作情感相近的意境，以此提升中国画的整体水平，彰显中国画的艺术价值[3]。

三、中国画中线条艺术的体现

中国画的发展历史悠久，贯穿于我国各个朝代中，是数千年来中华民族文化的艺术体现。在不同的历史时期，中国画中的线条艺术有着不同的体现，具体如下：

在唐代及五代时期，中国画中线条的应用达到了顶峰，山水画的形式愈发丰富，绘画技法层出不穷，已经达到了“致广大，而尽精微”的境界。唐朝时期的中国画线条繁复多变，具有一种恢弘的气势，其艺术风格能够直接体现出当时社会的繁荣，也将中国画线条艺术的发展推至顶峰。在五代时期，中国画中的线条艺术得以突破，在使用线条技法时，人们更加追求写实。比如在《罗汉图册》中，画作中的“罗汉”整体扭曲，但是用线到位，画风清雅，具有一定的写实风格。

在宋元时期，水墨画快速发展，线条艺术在此时出现发展的“分叉点”，一方面人们关注写实风格的宫廷画，另一方面人们追求空灵与写意，崇尚具有风骨的文人画。此时，人们在绘画中大量使用线条技法，利用线条的变化表达不同的美感、韵味，构建画作意境。

在明清时期，中国画的流派众多，难以以固定的风格概括此时的中国画线条艺术，但是此时的花鸟画尤其著名。在《菊石图》中，作者以粗细适中的线条绘制菊花，整体风格明快，能够体现出田园花鸟的悠然自得。在《石榴图》中，作者以复杂的线条绘制出“石榴”，这种写意手法让人印象深刻。由此可见，此时的人们对线条的使用更加注重意境与韵味，能够利用线条来抽象地表达物状，使线条具备空间感，从而使观赏者直接体会画作中的艺术理念。

在近现代，人们讲究“以书入画”，追求白描勾勒造型，用素描、透视等方法填充画作，之后用水墨晕染凸显画作的“神”。此时，人们对线条的运用更加纯熟，中国画中的线条使用方法更多的是“以线条体现深刻内涵”，促使画作具备哲学性与艺术性。

由此可见，在中国画的历史发展过程中，线条艺术被赋予了不同的作用与价值，线条艺术的使用及其技法不断发展，体现出了不同时期人们的绘画理念。

四、如何更好地在中国画中运用线条艺术

结合上述内容可以发现，线条艺术是中国画的主要元素，是传递情感、构建意境、表达审美的重要绘画技法，且在不同时期历史背景下，中国画的线条艺术呈现出不同的发展趋势与运用情况。在现代社会中，要想灵活运用线条艺术，提升中国画的创作水平，精准表达作者情感，构建优美画作意境，实现中国画线条艺术功能，就要关注以下几点，以此创作出更具艺术价值的中国画。

首先，要关注线条的基础运用，将线性素描作为学习绘画的基础。在现代中国画学习过程中，人们除了要学习掌握传统的素描造型技术，还要在一定程度上学习一些西方的绘画表现手法。西方绘画中的“光影”理念与中国画中的“线条”理念之间存在着某种矛盾。为了更好地体现线条的功能，要加强对线条“基本功”的掌握，从线性素描入手，加强对线条的练习，提升对线条的掌控力度，掌握传统中国画的线条技法，感受线条构建意境的方式，从而更好地使用线条艺术，创作出更具艺术价值的中国画[4]。

其次，要尝试用复杂的线条描绘外形。结合“十八描”技法，对我国不同时期中国画中线条的使用情况进行分析，能够发现传统中国画中线条艺术的运用不仅仅是利用线条描绘事物的外形，更是要以线条的变化传递某种情感。因此，在现代社会背景下创作中国画，要积极继承传统中国画中的线条艺术表达理念，充分运用复杂的线条，比如粗细多变的线条、锐利的线条、柔和蜿蜒的线条、刚直有力的线条等，充分体现“骨法用笔”“应物象形”的艺术理念，让線条在画作中传递某种思想，营造相应意境，凸显线条艺术的功能价值。

最后，要统筹全局，作画时心中有数。中国画在创作的过程中，要求画家“胸有沟壑”，做到“运思挥毫，意不在于画，故得于画”。这就要求创作人员明确中国画创作的主题、整体构架与内容细节，将画作中的每一笔、每一条线条均作为实现“主题”的元素与助力，保证每一笔均有意义，利用大量的线条元素构建成一幅画，实现最终的画作效果，从而进一步提升中国画的创作水平，凸显线条的艺术价值。

五、结语

随着现代社会的快速发展，越来越多的人学习中国画，如何更好地欣赏与创作中国画是当前需要重点思考的问题。在这之前，需要认识到线条艺术是中国画的主要呈现方式，是构建中国画意境、融合民族文化艺术的主要工具。在不同历史时期背景下，中国画中的线条艺术呈现出不同的发展与运用，因此，要想让中国画走近现代社会绘画艺术，就要坚持与传统的线条技法相结合，推陈出新，融合传统文化艺术理念，将民族文化之魂以灵动线条、空灵意境呈现于中国画中。

参考文献：

[1]王蔚.浅谈中国画线条艺术的审美[J].参花（下），2019（4）：115-115.

[2]王铁汉.探析中国画的线条艺术[J].数码设计（下），2019（2）：130-131.

[3]刘春生.浅谈中国画中线条的艺术魅力[J].赤子，2019（31）：73.

[4]王建.浅析中国画中线条的独特美[J].丝路视野，2019（2）：190-190.

作者单位：

延安大学