杜 楠

（河南省安阳市安阳博物馆，河南 安阳 455000）

清朝初期，恽寿平经过一番不停地尝试和探索后，最终领悟到可以把大自然中的各种花卉作为摹本，最终决定将北宋徐崇嗣的没骨花鸟画作为他个人绘画艺术的基础。恽寿平决定要回归到北宋画家徐崇嗣对没骨花的画法上，从那之后他走上了一路自学没骨画的道路。恽寿平对待学习没骨花卉的意志非常的坚定，再加上他对自学写生花卉画的刻苦努力且坚持不懈的精神，最终寻求到了一条适合自己的正确绘画道路。此外，明代孙龙曾创设了没骨画，或许对他也有启示。恽寿平在表现对象时，不用墨线勾勒轮廓，更不用墨色打底，而是善于渲染色彩，粉笔带脂，妙极自然，用笔工整俊秀，设色明丽，有着清新、泼辣的韵味。既没有黄家的富贵，也没有徐熙的野逸，他只是想创造出一种高洁素雅犹如纱笼水洗般优美的境界。最终恽寿平创造出了一种新的花鸟画风格，即直接用彩墨渲染而成的“纯没骨体”，开一代新风。

1 恽寿平简介

恽寿平原名恽格，字寿平，后有更字正叔，号南田，江苏人氏，为“清初六家”之一。恽寿平是清初画坛著名的画家和理论家，他擅花鸟、山水，且被誉为诗、书、画三绝。恽寿平的花鸟画以北宋徐崇嗣没骨法为宗，重视师法造化，极力追求神韵。敷色明丽，用笔工整俊秀，粉笔带脂，点染并用，并巧妙运用水和色，恰到好处地在色中施水，创“色染水晕”法，丰富了没骨画法的表现手段。他的画面清新简逸，风格简洁精致，直率自然，创造了明洁淡雅的理想化之美的境界，开创“常州画派”中的“恽派”，并且对明末清初的花鸟画坛有“起衰之功”。他的山水画轻笔淡墨，空灵简远，深得元人冷淡幽隽之致，与“四王”、吴历并列而为清初六家。同时，他又兼工诗书，书法俊秀，诗格超逸，他的人品节操亦很受后人崇敬。其绘画理论在中国艺术理论史上占有重要一席，阐释的画理、画法，极为精粹。历来对他的评价很高，他论画以“高逸”为最高境界，“以简为贵”，又提出“摄情”说，影响至远至深，他的艺术成就和绘画思想在中国美术史和美学史上具有重要地位和影响力。

2 恽寿平没骨花鸟画的艺术特征

2.1 恽寿平“没骨画”的设色风格

“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。

2.2 “平没骨花卉”的设色技法

设色技法有以下几种：1）用两支以上的笔获赞不同的颜色画出物体不同深浅的色相，然后用水笔或另外的色笔趁湿润将颜色接染融合在一起。2）一只手握两支笔，一支笔蘸墨或色，一支笔蘸清水。先用墨或色渲染，再用水笔迅速将其染开，使墨或色由深至浅，自然过渡。3）以接近写意的笔法，用一支蘸深浅不同的颜色的笔在画面上连点带染，取灵动之意。4）先平涂某种颜色，在色未干时冲入其他的颜色，使这些颜色自然交融，产生一种斑驳的肌理美感。5）先平涂或点染色彩，趁湿注入水，使水色交融。颜色会产生自然的浓淡变化，凝聚一端或沉积于边上，形成轮廓线，呈现出阴阳凹凸的变化。6）在颜色未干时以粉撞入，使粉浮于色上，形成自然和谐、鲜润亮泽的变化。此法多用于表现花瓣圆润卷曲的自然形态。7）在两组色块之间留一条空隙，相当于工笔画的线条，以防不同色块的颜色相互渗透。8）在前一块颜色未干时，跳过这一色块，间隔着其他颜色。等到前一块色块的颜色完全干透，再沿着它的轮廓线染旁边的颜色。

3 恽寿平绘画的历史及现代意义

恽寿平对后世的影响深远，除了当时就形成了以恽寿平风格来创作的“常州画派”外，还旁及当时的文人画与宫廷院体画，并且波及清代中后期画坛。之后的“岭南画派”、“海上画派”都受到了多多少少恽寿平的影响。甚至直至今日，恽氏画风的热度依然不减。恽寿平早期绘画多师法宋人，先用细笔勾勒轮廓线，而后层层渲染，使颜色盖过轮廓线。勾染极为精细，画面风格工整严谨。这一类作品着重花头的刻画，花瓣分染层次极为丰富，颜色过渡也十分自然。枝叶的上色方式同宋人绘画相接近，勾勒的线条较为均匀流畅，没有明显的提按起伏。在师法前人的基础上，恽寿平参照自然，去除细线勾勒，直接以颜色点画，不足之处作分染调整，逐渐形成独具特色的绘画风格。恽寿平中后期的作品在用笔上较早年学习宋画时有了明显的变化，这一时期用笔愈发放松，干湿并用，书写性更强。花叶多为一次点成，稍作补笔。枝干的用笔更加富于变化，有了明显的提按顿挫，中锋侧锋转换自如。恽寿平的没骨花卉画也常取法于他的山水画，解索皴、牛毛皴、折带皴等皴法灵活使用，苔点、树叶等点法变化多样，有些直接用没骨法染就。他将山水画的用笔方式和书写性的笔意带入到没骨花卉中，增加了笔法的多样性。

4 结语

恽寿平的艺术风格不是一成不变的，在风格演变的背后隐藏着艺术家对自然、对生命、对生活的深切感悟和善于思考、钻研的学习态度。这些往往是学画阶段容易忽略的。对于实践者而言，绘画技法是有法可依、有迹可循的，较容易学得，相比之下画面的意蕴和格调是无形的、抽象的，需要通过多方面的积累提高修养。画跋中，“痴翁画，林壑位置，云烟渲染，皆可学而至。笔墨之外，别有一种荒率苍莽之气，则非学而至也”说的就是这个问题。恽寿平一生都在钻研和学习，广泛学习众家之长，用冷静的头脑分析时局，并将感悟题于画跋中。