陈笑颜

【摘要】为进一步提高中职学前专业学生音乐理论和音乐技能知识，在音乐课程中运用多种教学手段，开展音乐理论和音乐技能的研究，这对中职学前专业学生音乐理论和音乐技能的提高，起到了促进作用。

【关键词】中职学前专业  音乐教学

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）10-0143-02

音乐是中职学前教育专业的重要课程之一，为使学生能够学到扎实的音乐理论和音乐技能知识，在音乐教学实践中，运用学生能够接受、易于理解的多种教学手段和方法，调动学生的学习积极性，开发学生的潜能。在教学中构建多元并举的音乐教学模式，为推动中职学前教育专业音乐教学向前发展，起到积极的促进作用。

中职学前专业音乐教学包括以声乐、钢琴、儿歌弹唱等为主的教育教学活动。对于大多数学生来说，这些都是她们之前所未触及的领域。尤其是近几年，中职学生一半以上来自农村，音乐基础薄弱，为教育教学带来不少的难题。鉴于目前中职学生的状况，如何使他们通过两年的学习，成为学前专业的佼佼者，是音乐教学当下需要思考和解决的问题。

一、在声乐教学中歌唱的呼吸、发音、咬字吐字、演唱方法及儿歌分析和艺术处理等问题的解决

声乐是一个比较抽象的学科，像共鸣、咽腔、两肋等诸如此类的声乐理论词汇，都需要在教学中让学生不断产生认知达成共识，在学习中慢慢领悟和体会，这些需要一定的时间去磨合，不是一蹴而就的事。所以，在声乐教学中要把复杂的问题简单化，运用学生易于理解的教学语言、手段和方法，去解决声乐教学中急于解决和必须解决的问题。在中职学前专业为期两年的声乐教学中，如何使学生理解和掌握声乐理论、声乐演唱等问题呢？笔者通过教学实践，运用有侧重、分步骤、由易到难的教学原则，解决声乐学习中的一系列问题，帮助学生掌握声乐演唱的基本知识和技能。

1.歌唱的发声训练。发声训练是学生学习声乐演唱的第一步，通过发声训练，使学生掌握声乐的呼吸、母音口型、发音位置等基本要素。在进行母音基本口型训练时（a、e、o、u、v、i），训练学生大声朗读母音字母，在朗读时保持口腔不变，口型根据母音的变化而发生细微的变化。在学生能够准确朗读母音的基础上，再进行发声训练，这样使学生从朗读母音到演唱母音中，体会和感受母音的正确发音方法。同时，在发音时还要做到咽腔和口腔等器官的形状稳定，气流保持不变。在母音训练时，用（m）音训练哼鸣，对声乐教学至关重要，而且直观易学容易理解，是解决声乐教学中发音位置的最佳手段。在训练时以闻花吸气的状态打开口腔和咽腔，把气吸进来，然后慢慢呼出去。在训练过程中，要求学生呼吸要徐缓，气息流畅，嘴唇轻轻闭拢。哼鸣训练是声乐教学成功的捷径，它能纠正学生在演唱时发音位置不正确的问题，并且便于学生掌握和理解。

2.歌唱的咬字和吐字。咬字、吐字是声乐教学的关键，想唱好一首歌曲首先要把歌曲中的字词交代清楚，无论是艺术歌曲还是儿歌都是如此。在解决这个问题时，首先要学习咬字、吐字的方法。传统歌唱把大部分汉字分为字头（出声）、字腹（引长）、字尾（归韵）。字头的部分要唱得短、轻、准;字腹要唱得长而且松;字尾同字头部位的唱法一样。在汉字中大部分字头很好区分，但是也有个别字的字头不太好区分。比较有代表性的字有“亮”和“槍”，“亮”的字头是L;“枪”的字头是Q。“亮”和“枪”相比，两个字的区别在字头。因此，在演唱歌曲时想把字唱清楚必须分清字头。字腹是每个字“韵母”的主要部分，处于字的中间。字腹不要变形，不管曲调如何变化，口型一定要保持不变。同理字尾要按字头的唱法也要交代清楚。让学生在理论上了解了咬字、吐字在演唱中的重要性以后，在声乐教学中要把咬字、吐字的训练贯穿到每一首歌曲当中，把歌曲中特殊的、有代表性的字拿出来单独加以训练，举一反三，一以贯之。只有解决了歌曲中的特殊字词后，演唱才能达到理想的效果。

3.歌唱的气息运用。气息是支撑演唱的重要因素，控制好气息使歌唱的声音自如，也需要下一番苦工。在教学中，当遇到歌曲乐句较长时，学生在演唱时气息不够用，越唱声音越弱，其实是气息不足造成的。由于不能正确运用气息，在演唱歌曲时造成随意换气等问题的发生。在教学中，让学生在歌唱的每一句开始时不要用气太多，身体的两肋要对气息进行控制，使气息均匀释放，保持歌唱时始终都有气息的支撑。在课堂进行吸气呼气的训练，帮助学生体会和掌握气息运用的规律。吸气时两肋张开，呼气时再慢慢把气呼出。再就是平时要加强体育锻炼，多跑步，提高身体素质，能提高歌唱时的气息运用能力。演唱时才能声音饱满，余音绕梁。

4.声乐的三种演唱方法。对于学生来说，将来他们所从事的职业不能用具体的声乐演唱方法，如美声、民族、通俗唱法教授儿歌。作为未来幼儿教师的她们，需要用一种科学的、儿童易于接受的声乐教学方法去进行音乐教学。因此，中职学前教育专业的学生必须了解和初步掌握声乐的三种演唱方法，即美声唱法、民族唱法、通俗唱法。在中等职业学校学前教育专业音乐教材中，对此三种声乐唱法进行了阐述。其中代表作品有美声唱法《我亲爱的》、民族唱法《漓江谣》、通俗唱法《同一首歌》等。在这些歌曲的学习时，让学生体会和感受三种唱法的不同之处，形成个体的见解和心得体会，使其成为内化于心、外化于行的声乐演唱效果。在教学中，让学生对这三种唱法在理论上有所了解，在实际中训练。美声唱法是把喉咙打开、声音要明亮、音与音之间的连接要平滑匀净，有气息的支持和在气息衬托上的自如歌唱。民族唱法则要学会以情带声、以字带声、以声传情，以民族语言为基础，以嗓音甜脆宽亮为特征，以行腔韵味为特色;通俗唱法是一种运用稍加修饰的自然生态和情感表现演唱的歌曲。根据歌曲的情绪和内容，大体上可分为劲歌型、柔情型、艺术型。其中艺术型是比较理性的通俗歌曲演唱方法，可以在声乐教学中加以借鉴，让学生在演唱中摸索和实践，体味通俗歌曲的演唱魅力。当然就学生现阶段的演唱水平，并不能完全掌握此三种演唱方法，但就声乐演唱理论上进行学习，实践上进行尝试，并加以归纳、总结、提炼，为学生奠定声乐演唱的理论基础和实践能力还是很有必要的。

5.儿歌的分析和艺术处理。学会分析儿童音乐作品，对儿童音乐作品进行艺术表现的处理，对学生把握儿歌的演唱十分重要。在学习中，要明确音乐作品的教育意义，掌握音乐作品的情绪类型和艺术特点。首先引领学生对所学儿歌进行分析，帮助学生提高分析作品、理解作品的能力;其次，了解作品音乐表现手段和方法，如速度的快慢、力度的强弱、音色的变化等。在实际演唱中根据歌曲的这些要求，完整准确地表达儿歌的思想内容和情感。拿《娃哈哈》举例，这是一支新疆维吾尔族的民歌，歌曲把祖国比喻成“花园”，把儿童比喻成“花朵”，表现了“花朵”在祖国阳光照耀下快乐茁壮成长的动人画面。乐曲具有欢快的旋律和鲜明的舞蹈节奏。在学习时，首先了解新疆民歌的特点，通过朗读歌词感受歌曲所表达的思想内容;在视唱时体会歌曲的演唱情绪。由于歌曲较多地运用了十六分音符，节奏比较快，在演唱时还要特别注意气息的运用和吐字的清晰，不要唱得太快，以免字词唱得不清晰。尤其是在唱“娃哈哈”时力度应加强，突显儿歌欢快的演唱特点。在熟练演唱歌曲《娃哈哈》后，还要鼓励学生根据歌曲的内容和新疆歌曲的特点，编排一些适合儿歌内容的舞蹈动作，充分发挥学生的创造性思维，强化学生儿歌表演和演唱的能力，为学生音乐实践能力的提升起到积极的促进作用。

二、在钢琴教学中提高学生五线谱辨识能力，解决新授课的视奏问题

学习的关键是要掌握学习的方法和路径，才能取得事半功倍的效果。在钢琴教学中有两个难度较大的问题：一个是学生对钢琴教材的五线谱辨识能力很差;另一个是新授课的视奏能力显得捉襟见肘。

1.在钢琴课堂教学中提高学生的五线谱辨识能力。

五线谱对于学前教育专业的学生来说是零基础，她们从入学伊始接触五线谱，因此，想让她们提高辨识五线谱的能力，就要实施有效的教学方法来解决。首先，在钢琴课堂新授课教学时，带领学生进行识谱训练。先集体读谱再进行个别学生的提问，其中读谱好的学生可以给其他同学起到引领的作用，差一点的学生读谱时，主要是纠正她们在读谱时的错误之处，对其他同学起到借鉴作用。这样学生对新授课的五线谱就不感到生僻，弹奏起来相对顺利。在课后练习时，要求学生边弹边唱曲谱，此种方法对识谱能力的提高有很大帮助。

2.运用三步法教学解决钢琴新授课的视奏问题。

在钢琴新授课时分三个阶段进行。（1）教师对新课的演奏方法和演奏技巧进行基本的解析、视奏。（2）教师根据新授课乐曲的长短把学生分成若干组，每组分别弹奏乐曲的一个乐句或几个小结，进行课堂练习。（3）各组选出代表进行视奏，在各组代表能熟练视奏乐曲的基础上，各组之间按照乐曲的次序进行衔接式的视奏训练，从而形成一首完整的乐曲。此种方法，在课堂上解决了新授课的视奏问题，对多数学生来说能够对乐曲的旋律、演奏技巧和方法等问题有了初步的了解和掌握，避免课后错误的练习，少走或不走弯路，对于学生准确掌握钢琴新课的弹奏打开了通道。

三、重视儿歌弹唱技能技巧的训练

儿歌弹唱是中职学前教育专业的音乐技能课之一，就中职现阶段学生的钢琴弹奏能力来看，儿歌弹唱是她们目前学习的难点。完成一首儿歌弹唱的全过程需要声乐、钢琴、乐理等音乐理论和音乐技能知识的融合。

1.儿歌弹唱的关键在于“弹”，怎么“弹”则包含诸多内容。例如儿歌大、小调式的区分、左手和弦伴奏音型的确定、右手旋律的指法设计等等。儿歌有大调式和小调式之分，虽然在儿歌弹奏时基本以主、下属、属和弦进行伴奏，但是在音乐理论上大调和旋和小调和旋截然不同。还有如果在弹奏前不把指法设计好，就容易出现随意变换指法，造成弹一遍一种指法，这样弹奏起来容易出现卡壳、停顿等现象，使儿歌的弹奏无法连贯进行。因此，在儿歌弹奏之前，一定要设计好左手的伴奏和弦和右手旋律的指法，才能顺利地把儿歌弹奏好。

2.在儿歌弹唱教学中运用六步方法，解決儿歌弹唱难的问题。拿儿歌《小星星》举例，第一步，根据儿歌表现的内容、情绪、力度等，演唱歌曲;第二步，分析调式，这是一首C大调的儿歌;第三步，设计儿歌左手伴奏和弦和伴奏音型，用主和弦、下属和弦、属和弦进行伴奏;伴奏音型采用根音单独弹奏，三音五音同时弹奏的分解和弦形式。第四步，儿歌右手旋律的指法设计按照123、12345的指法规律进行。第五步，进行儿歌的分句弹奏，一共6个乐句，先分句把儿歌弹奏熟练，再进行儿歌的连贯弹奏。第六步，进行儿歌的弹唱训练，也是先分句弹唱，再进行儿歌的连贯弹唱。通过以上儿歌弹唱六步法的运用，学生逐渐掌握了儿歌弹唱的基本规律和基本方法，增强了学习儿歌弹唱的信心，收到了明显的成效，使学生在音乐技能方面又向前迈出了一大步。

通过以上音乐教学的实践和研究，帮助学生提高了音乐理论和音乐技能知识，同时，也丰富和积累了宝贵的教育教学经验，为探索音乐教学活动向纵深发展起到了积极的促进作用。

参考文献：

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[3]谢丽丽，齐大瑜.音乐[M].高等教育出版社，2013（9）