马继洋

（江苏省淮海剧团，江苏 淮安223001）

一、人物服装

在某种特定的情景下，戏剧中的人物形象可以被某些戏剧服装的精巧设计表现得更加生动。因此塑造人物也可以通过某些服装设计来进行特定性的表达。一部好的戏剧，其出现的主要人物不仅仅包含主角，因此也需要对不同角色的特定性格做出一定的区分。而服装设计在其中也起到了重要的作用。同时在拥有历史背景下的戏剧中，人物的服装设计也会存在着比较大的差异。这时候服装设计者就需要仔仔细细的考虑剧本中的人物性格特点，并凭借其特点设计出符合人物的相应服装。

比如一提到黄色团龙图案，它指的是古代皇帝的服装，这是一种帝王力量与身份象征，古代官员的职级也可以通过主观服装直接判断。例如，可以通过不同的服装特征来区分文职官员与武官。例如，红色和紫色代表高级官员的身份和权利。穿着蓝色衣服的官员的地位略逊于红色和紫色，而职位最低的官员通常穿着黑色的官服。而不管是颜色或者特定的图案或者特殊设计，都是戏剧服装设计中的特殊语言。

（一）人物服装的色彩语言

当舞台开始进行表演戏剧演员登场的时候，观众首先注意到的当然是演员的服装和服装的色彩，其在服装的构成上增强剧场的表演气氛，色彩作为一种戏剧服装设计的语言，不仅可以加入对戏剧内涵的理解，而且还可以对人物的内心世界进行深刻的刻画。同时给观众带来极大的视觉冲击和感官感受，能够更加深入的帮助观众去理解剧情。色彩在人物的塑造方面也发挥着非常重要的作用。

比如，戏剧《鱼虫》讲述了一只花猫在小孩子的帮助下，克服了自身的缺点，并且体会到帮助他人是一件十分幸福的事情，其剧情主线就是一般的儿童的童话剧。但在大家的第一印象中，大家所认为的花猫体色应当是灰色的，但是主创人员却坚持的使用了鲜艳的暖色为主要的色彩。并且利用花猫毛色的变化，表现花猫的性格的变迁，最终成为热情的，活泼的一只花猫。又比如在儿童剧《我和我的影子》中角色阿米的色彩就被设计成了墨绿色。绿色是代表生命的颜色，朝气蓬勃，欣欣向荣，而金色则更多的代表着正义，包含了一种能够指引方向的意思。于是便将金色运用到了其中其他角色的身上，有着推进剧情发展的作用，在故事的发生过程中，金色服装的演员，引导主角勇敢的面对自身所具有的缺点，并且针对缺点进行改正，从此做一个对他人对自己都有用的人。

（二）人物服装特殊设计的语言

戏剧中的服装设计一般是根据现实生活中的为蓝本的，但也有按照剧情中特定的表演环境来进行相对应的设计，以满足剧情的发展和人物形象表达的需要。虽然跟日常的服装设计起了冲突，但为了戏剧的表达，就需要对特定人物的服装来进行一些夸张的设计，甚至采用反传统美学的设计，但这能表达主创人员的设计思路，比如在儿童剧《马达历险记》中火龙的造型，一个高高竖起的领子，并且长袍是漂浮在空中开叉的，以及下摆的地方，有着象征龙鳞的象征波纹图案，而相应的老虎的造型也运用了相似的手法，主要突出了一个老虎的特点，并且在领子上做了一些条纹设计，其根本的原因是儿童剧面对的年龄是较小的儿童，体现一些局部性的特征，容易让他们辨别出角色特点、内涵，并且适当的装饰能够抓住小朋友们的眼球，并且能够让演员更好的表演自身的角色。

戏剧的服装设计，包括之前讲到的涉及到角色的定位和适度的夸张等方面，都是一些服装设计上的技巧。结合这些就可以设计出一些既符合当代审美的特点，又可以塑造相应历史背景下的人物形象。

二、服饰对人物塑造产生的作用

而接下来就讲一些例子，结合这些例子，理解服饰对人物塑造所产生的作用。

（一）揭示人物的性格特征

戏剧服装在人物的造型上有着一定的角色定位的功能。因此服装设计人员需要在于、与导演沟通完毕之后，对服装的设计进行定向的修改，在努力找准人物的身份后，设计出更加符合不同人的身份定位的服装。

话剧《十三行商人》则讲述了在清朝时期广州的一口通商时代背景下，富甲一方的商人潘安所经营的“同谊行”的变迁以及家族中人物坎坷的经历。描绘了当时广东著名的十三行号以及依赖十三行的商人心酸发展的历史，再现了广州当时的风情，折射了十三行商人的一气正气。

在对其进行第一版的服装设计时，服装设计人员与导演首先沟通与研究了潘安的服装设计，他在剧中是富甲一方的商人，又是十三商的总商，每次出场的服装都对他的身份与地位、性格、人物的命运有着极为重要的关系。比如第一幕第一场为大儿子办理婚事的戏中，潘家张灯结彩，霓虹漫天，这时的潘安穿的是一件雍容华贵能够体现其地位的黑色暗纹长衫，并搭配有枣红色的金边马褂显示出了其高贵和富有，到了第二幕第二场，在向外国商人推荐茶叶的画面中，在自家花园里，他穿的则是清朝人们所特有的常服，是一件藏青色的长衫，而马褂则为普通的蓝色的织绵团花，而下身则是一条黑色阔腿裤，脚上则穿的是普通的软靴，剧情到了第三幕，潘安被自己的小儿子诬告并且坐牢，但最终释放回家时，他穿的是一件已经褪了色的米色的短衫。米色长衫所反映出了他历经打击后带来的沧桑感。在大儿子被他人诬告并且入狱后，潘安穿上了当时的三品官员的官服去寻找林则徐，恳求其将大儿子放出来，在鸦片战争的失败之后，潘安在这种内忧外患的环境下，极度悲伤，并烧掉了那伴随他一生的牌匾，表达了他对当时的大清帝国其软弱无能的绝望与无奈。此时的他的穿的是一件白色的马褂里面是一件旧长袍，其长袍上没有任何的装饰与修饰花纹，充分反映了他悲凉和绝望的内心世界。

十三行商人和其他的人物服装的设计，也是与其命运进行深刻绑定的，比如大儿子和小儿子，这二人对于经商的理念和人生的经历是完全不相同的。因此在服装设计上也必须经过相应的区别，就比如一幕二场中中大儿子出狱后重新执掌了“同谊行”后发生了一起收购绿茶的事件，他与茶农进行价格商议的时候，执意的要将绿茶的价格打压下来，来确保自己的利益不受损害。而就在此时，英国商人的突然到来，其识破了英国的商人为掩盖鸦片的交易，而意收购绿茶的阴谋。此时的他民族豪气从心中冒起，与英国的商人进行价格比拼，最后才将绿茶高价购入。此时的大儿子穿的是一件深色的棉织深色大褂，并且外面穿了一件多纽的天青色背心，表示了中国商人的硬气与强硬的态度，与维护民族利益的强硬决心。由此可以看出来，舞台服装是源于生活而又不被生活所限制的一种艺术的创造，根据不同戏剧的需要，能够更加有效的强化舞台演出效果。

（二）从角色的身份定位出发，加强戏剧效果

比如童话剧中，《阿拉丁与神灯》有一个胖将军，其服装甚至包括了一件定制的假肚子，这就是特定角色所拥有的装饰品，其走路只能晃悠悠的向前挪动，重点表达了他头脑简单，四肢发达，倒地就睡的一种人物性格。但经过这种夸张与变形人物形象刻画之后，配合上演员幽默诙谐的表演，就很容易给小朋友们留下一个性格鲜明的胖将军的形象。

再举一个例子，在《武大郎开店》中，武大郎和潘金莲饼店里的人们的衣服都采用了均匀夸张的斜袍设计，基本上采用了宽边中袖的款式，下面的部分领口袖口均搭配对比色处理。武大郎的主色调是灰色，黑色，而潘金莲则是绿色和红色，店里面的店员与其他角色都用棕色搭配黑色袖口边的服装设计，这几个人物的搭配各不一样，而这五个伙计的背后均贴上了经设计后的文字。当这五个人的背部统一出现在画面的时候，便是武大郎开店的店名，通过对这五个演员背后的这种构思巧妙的服装设计，就起到了不同的色彩对比的效果，起到了绿叶衬红花的作用。而红花衬绿叶显然是不符合当时历史服装情景的，这便是一种夸张的服装手法，营造了一种荒诞和喜剧效果。

（三）渲染心理情绪,暗示了角色命运

随着剧情的不断发展，人物的命运也在进行着不同的变化。而在人物命运的变化同时，人物的服装也起到了重要的作用，暗示人物不同的命运，而这便是服装的又一个重要的作用，便是渲染心理情绪，为强化戏剧的主题服务，比如《院子里面有棵橄榄树》中的女主角，他虽然是在物质上非常的富有，但其精神世界是非常的贫瘠的，在最终的结局中自然无家可归，众叛亲离，根据她这种多重的性格和内心复杂的世界，服装设计人员，根据其出场时的身份地位，来进行设计。比如说她刚从公司回来的时候，穿了一套的黑色的西服搭配上波浪纹形状的白色衬衣，这样搭配。彰显端庄高雅的气质。但是到了第三场，他穿了一套深灰色的衣服，上衣是深灰色外套，下方是两边开叉的旗袍短裙，这种紧致的造型，表明了她遇事不慌不乱，沉稳且能干的作风。

到了最后一场，他的为人处事导致了她身边的人因各种理由离他远去，这时的她则独自穿了一套紫罗兰的衣服，上面有错综复杂的图案，则表现了他内心纠缠的纠结的内心世界，交织着后悔、内疚和向往亲情的感情。

（四）结合时代背景，产生代入感

戏剧的服装冲击，首先是带给观众对人物的形象的其次是在于观众对于戏剧背景的理解和特定历史的了解中的，让观众有一种身临其境的感受和体验，而不至于产生割裂感。而这就是其最重要的特色，是反映了时代、体现了时代的精神、体现了时代的特点。

例如，在戏剧大师曹禺的著名作品《雷雨》中，周朴园身着唐装，配以棉团修饰，唐装衬里与马褂相配，而周萍身穿深色条纹长裤，身穿黑色吊带，繁漪身着白色棉衣里面搭配黑色衬衫，穿着丝绸束腰的唐装，鲁大海则穿着传统的粗布工人服和矿工帽。这些服饰反映了中华民国的资本家和普通民众的关系，表现了剧中矿工被压榨的身份就业与底层人民的现实生活状况，反映着每一位人物的生活关系人物性格、人物、品味。

三、结语

综上所述，舞台的服装设计在传递剧情和揭示人物性格特征的过程，中有着鲜明的作用，起到了塑造生动的人物形象等作用。一方面其表达了是一种无声的独特语言，是人物的内心世界和情感活动的一种外在表现。另一方面通过这种语言都可以渲染剧场的气氛，表达了主题的思想。由此可见，成功的服装设计是完成戏剧各项情感表达中不可忽视的部分，也与演出成功与否，能否完整表达主创人员的心思有着重要关系，因此，提高服装设计者的专业素质，是提高戏剧表演效果的重要保障。