段妍坤 罗 翠 张玉娴

（重庆邮电大学 传媒艺术学院，重庆400065）

一、前言

近年来，中国动画电影创作呈现出典型化的特征：题材聚焦传统经典文本，造型风格融合了民间艺术的特点，形成了一股“新国风”的趋势。它恰好反映出中国树立文化自信的文化背景，在某种程度上，从主流传播平台重塑了国内观众对传统艺术审美的认知结构，即外化了本民族的文化内涵，又彰显出民族的精神力量。因而，探索中华传统民间艺术与影视动画创作相融合的方式，不失为发掘中华传统艺术形式传承和创新的新路径。

二、民间美术在动画创作中的运用

民间美术造型形式的借鉴早在新中国建设时期就已经出现，其呈现的效果之丰富、探索之深入，一度成为中国动画屹立在世界动画创作领域的重要支撑。因而，近来也再度出现动画业界及学术界对“中国学派”动画的讨论。早期融合路径的创作方式探索集中表现在以上海美影厂的优秀动画作品中：《大闹天宫》、《三个和尚》、《天书奇谈》、《葫芦娃》等。动画影片大量借鉴传统民间美术造型，从中国传统神话故事中的文本描述中，借助美术造型师的视觉化再造，融入民间美术的丰富样式，留下许多鲜活、深刻的角色形象和动人故事。剪纸、皮影、水墨、年画等，民间美术的经典材质，被转化为动画造型的语言，结合文本叙事淋漓尽致地呈现出丰富的视觉效果和观影体验，赢得世界动画领域的关注和盛赞。然而，在美……