拉斐尔圣母像创作中的美学特性
2021-04-08王雅宁
文艺生活·中旬刊 2021年8期
关键词:创作
王雅宁
(辽宁师范大学,辽宁 大连10165)
一、拉斐尔的圣母像
拉斐尔的艺术作品以塑造的众多圣母像而闻名,这与他生活于意大利文艺复兴的繁荣时期有着密切的关系。文艺复兴是欧洲历史的一个伟大转折点,在经受了封建教会的统治后,人的信仰,感官真正意义上有意识地开始反对、摆脱思想上的禁锢,艺术家强调以人为中心,提倡人的感观,人的信仰以及世界观。正因为此,美术家们的绘画方向多为人们的现实生活。拉斐尔便是这方面杰出的代表,他的圣母像不再像早期表现母性形象的刻板印象,取而代之的是温柔、慈祥、端庄的平民女性形象,画中的女性形象展现着浓浓的母性温柔,洋溢着令人愉快的生活情趣,作品展现了拉斐尔对人文主义思想的理解。以至于恩格斯在赞美人类的双手时,谈到的第一个例子就是拉斐尔的笔下的圣母像,可见其魅力之巨大。①
二、拉斐尔圣母像创作中的美学特性
(一)科学之美
文艺复兴时期艺术显著特点——人文与现实。即在思想上充分肯定人的价值和作用,提倡科学文化,促进人民的思想的觉醒。在艺术创作中,艺术家同样提倡科学文化的研究,先后运用透视法、解剖学等知识展现在艺术作品中。拉斐尔将这些理念运用到绘画中去,使艺术作品有了坚实的科学理论作为基础,又打破了绘画中刻板的定式。拉斐尔这一些具有着科学性的艺术作品,使其作品经得起反复推敲,视为经典。如:拉斐尔的早期作品《圣母加冕》,作品中的主要人物位于画面的上半部分,次要人物则位于下半部,作品中清晰观察出了拉斐尔的科学性,清晰的空间分割之感。……
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