影像艺术和新媒体的去中心化发展
2021-04-08张荻儿
文艺生活·中旬刊 2021年6期
关键词:艺术
张荻儿
(南京外国语学校,江苏 南京 210003)
一、起源的愿望
1960 年代对当时的美国年轻人来说,是一个创造性和意识形态兴起的十年。随着十年的发展,年轻文化流派要求建立一个更加开放和平等的社会。他们开始强调用批判性思想和更普及的的社会生产方式用来发展更新的、更具包容性的社会。在社会各方面都迅速发展的情况下,艺术作为表达和传播观点最为新潮的形式,也开始发生变革。这种变革不仅在于为新的内容创造形式,还在于改变观众与文化艺术作品时间的关系。换句话说,年轻艺术家们想要改变艺术作品或是媒体传播中“看者”与“被看者”之间的关系。
当时电视的出现和普及开始成为一种具有广泛影响力的媒体技术,迅速占领了整个图像时代。到1950 年代末,超过85%的美国家庭拥有至少一台电视机。尽管电视被视为日益增长的消费主义社会背后的核心力量,但商品化的趋势也在另艺术界担忧。同时,当时的画廊系统已经开始将主要展览资源只关注在那些具有很高市场价值的艺术作品上,将艺术品的价值限制在商品售出的层面上。当时的艺术家们想要突破现状,他们开始研究新型的材料和工艺来试图挑战这种系统。
1954 年,索尼销售了第一台便携式视频记录设备。为艺术家和文化创造者提供了一种新的表达手段。视频的形式立即引起了艺术家的注意,他们将其视为一种创造工具。从此移动影像不再只是在商业电视上出现,一些小的视频制作艺术家和工作室也开始诞生。……
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